打戏可看,剧情依然是硬伤。谢霆锋的《风云》头型是最大亮点,完完全全的演绎一个坏人会更佳。几场打戏可圈可点,亦然一副港片回归之感,可惜陈木胜却走了。6.6
低于预期蛮多的,尤其是结局处理,泄气太快了,根本撑不起前面的那么多铺垫,打戏没有杀破狼好看,枪战和追车在科技的加持下也没法和速度与激情这类影片相比,文戏太差,在更深层挖掘上基本都是戛然而止!唯一能夸的只有谢霆锋了!香港警匪片最帅反派的候选人!【纪念陈木胜🙏🙏🙏
谢霆锋好像孔一蝉,好帅!有几个镜头拍的绝美。置身事内,方知左右矛盾,世界不是非黑即白的。
衣不如新,人不如旧。
想要那个挂工牌的绳绳。。香港警队应该关爱一下在职人员的心理健康问题啊 不然黑化了对社会危害好大。。
小谢有个镜头拍的真是巨帅。整体的话,人物刻画、心理转变都没啥说服力,所有配角都是工具人并且脸谱化。
谢霆锋好像孔一蝉,好帅!有几个镜头拍的绝美。置身事内,方知左右矛盾,世界不是非黑即白的。
完全看不懂任何动机,就刻意制造矛盾,然后打打打炸炸炸
谢霆锋啊 别再去当厨子了 好好回来当个打星吧 hk那边的打星只剩下一堆老骨头了 好歹你还算个中生代吧 回来演戏吧
现在看香港警片很难不想到19年暴乱。蒙面暴徒自以为正义地做恶,让人恶心。能理解这些年帅哥都爱演骚骚的反派,拆弹的刘德华,这里的谢厨师。但我永远不会站在小丑这边。
一种暴烈的空气。理解刚敖这个角色是他有很多怨气、怨气也有很具体的指向对象,但他始终回避去面对自我的那部分,或者说他更像没有成人、难以担当,最终非常残暴地去杀戮去倾泻自己的那部分。因为拳拳到肉的动作设计,他比《拆弹专家2》里的刘德华更充分地释放了自我,而所谓怨气因为指向了体制的腐败比《拆弹2》里反派角色的恶显得很切实一点,但终究这种指向因为叙事重点的偏移而失去了力量(内里根本还是非常传统的警匪片的套路),只不过动作戏还有教堂的戏是真的觉得拍得好看(圣母像、钢琴,还有谢霆锋真的好看,玩世不恭、暴烈又脆弱)。最喜欢俩个人打到身体的极限躺在地上的对望:那个时候是抛掉所谓正义与邪恶对立的对望,个体的对望,非常纯粹。
世上再无陈木胜的电影,疫情过后重归电影院,拳拳见血,招招致命,又回到了旧日港片的大场面,包括劫匪吃面,都是那种感觉。#20210828
整部电影除了工业方面的进步,太多环节呈现了一种90年代的老派。但谁能想象,今时今日的“老派”就算是一种赞美。虽然有明显的删减缺憾,但甄子丹再一次展示了真正的技术(武指),谢霆锋跨进了港片中生代的前段班,陈木胜完成了漂亮的收梢。
这部电影挺好看的,是香港动作片的风格,最后那场打斗观赏性很高。除此之外剧情还特别好,情节不会突兀,人物刻画也丰满。正义和邪恶的转换有时充满宿命,
奔着打戏去的,好奇谢霆锋怎么跟甄子丹打,谢的体格、份量、身手好像都不足以跟甄子丹比粗。打戏不能光耍狠啊,得说服观众。结果,想不到竟然是大锤!用大锤弥补了谢的份量,很妙的设计
陈木胜的警匪片大多有血有肉,动作很扎实,善恶往往越界,有一定的对错探讨,最后一作也不例外,丹哥和霆锋都很卖命,动作的激烈近年少有,警察背了锅坐了牢出来报私仇,这样的反派能够博取更多认同,所抛出的问题,值得思考。
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝,最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡,神像倒塌,死于神像。你们有思考过吗?电影艺术不仅仅是故事情节枪战,导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意,就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶,也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近,其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论,这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
港片,重案,怒火,就这么点元素,于是你可以从陈木胜,谢霆锋,甄子丹这么个组合上猜出几乎全部剧情。从我开始喜欢陈导的怒火街头,到男儿本色,故事真的已经没太多好讲的新玩意,但陈导他们仍然选择去扎扎实实的拍这个故事,而如果喜欢港片,我们可以不咸不淡的享受一次非常有诚意的港式动作片,以至于它能在这么毫无新意的剧情和纸片人设置中仍然贡献让你惊叹的动作设计,以及甚至让人会去深思的关于正义和原则的话题。也许,那些没看过冲锋队怒火街头,新警察故事,男儿本色的人们,可以走进影院,见识港片倔强的存在,这也是一种意义。
的的确确是老港片的荣光了!有坚实的精神内核、逻辑自洽的剧情、火爆硬核的动作场面、性格鲜明的人物群像;结尾的街头枪战更是有《盗火线》的凌厉剪辑和《贼巢》的漂亮运镜,爽得一度泪目。以前觉得谢霆锋是个土里土气的洗剪吹,看了这片子发现还是个怪好看的洗剪吹。
谢霆锋不愧是疯批美人,有经典港片的味道,警匪片场景还是很爆的,可是啊可是,反派这么帅,不会带坏观众的三观么😂
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