給松竹的情書，一往情深，對昔日片場的描寫非常有趣。情感拿揑到位，就是整體仍多少帶點匠氣，用力過猛，這是山田的老毛病了，應該多向小津學習（他最好的作品個人以為正是致敬小津的《東京家族》）；但道理山田其實都明白：「寫編本不要把話說盡，要欲說還休。」#HKSIFF2021閉幕電影
对了，赌鬼真的是有病，没治。飞蛾扑火性格的人，也没治。那也是人生啊。
只为坚守职业操守。
“今天的我们，应该矢志不渝地葆有一个信念，那就是，唯精神坚不可摧。”
“看电影不是用脑子，是用心的。”电影一直是他的爱与痛呢，导演真是既温柔又残忍。
一封写给电影和电影院的情书吧，不过作为这么有资历的导演，拍得也只是中规中矩，更像是为了书写而书写，为了让更多人去怀念电影院而拍。
一如单枪匹马毁掉《梦二》的沢田研二浮表的演技，影片薄气得很，山田洋次对于电影，对于自己另一个人生可能性充满想像和温情，荒废在这个质感如《爱尔兰人》般单薄做作的成品里，可叹。
BJIFF2021#你看，老电影特写镜头里面，女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片，像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅，现实为主奇幻做佐料，主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系，还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色，满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝！回顾昔日年华，会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目，始终会留遗憾的人生也许永远改变不了，这种笑中带泪的美，同“看电影到死”的愿望是一样的。
7分。闪回和幻觉的流畅转场，对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。纳粹傀儡国中产律政人士，酒池肉林的奢靡生活也要被时代肆意碾压摧毁，谁也难逃被随意践踏和禁锢的厄运，覆巢之下无完卵，结局很唏嘘。
追忆过去的部分真好，“人生就是只能选一种方式后悔”。山田洋次在这个年纪回望日本电影业的兴盛时期，不免有明日黄花之感。
7.0分，像山田洋次对平行世界中另一个自己的半自传。
2021.10.3 看到yamada様的名字就衝戲院了。感受是回憶和現實部分的脫離感很重，尤其男主爺爺讓人很難連戲，相較之下回憶部分要更好一點。但對於電影的情感還是很令人動容的，電影中，有神。
《象棋的故事》告诉我们，什么都可以是精神世界：爵士乐，古典乐，文学，电影，象棋，甚至是游戏，直播，短视频。可怕的是，以上这些完全被剥夺，你会成为什么样的人。当我们生活中随处都会被廉价信息砸到的世界里，迷失在真假边界越来越不清晰的互联网，似乎从未想过这些占据我们大脑的精神“喂养”会有一天消失或被剥夺；而当那一天真的来临，哪怕你曾嗤之以鼻的，也会变成精神食粮。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书，献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神”，我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了，也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己；连下三天雨等来的日落，结果男主上厕所无法开机，气急败坏的导演让太阳等等再下；第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤；“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次导演的心愿吧～祈求电影之神庇佑，永不消亡～
又一部迷影电影，由衷敬佩山田洋次导演。
最后赠送了一个老套的结局。
跟小说角度不同，结尾不同，整个故事也变成了男主的一个幻想。电影里男主被送到了奥地利的疯人院，象棋书内的照片也似乎就是那个象棋冠军，一切都可能是男主臆想出来的，可见纳粹对一个精神健全性格开朗拥有教养的一个人的精神与身体的冷酷摧残。小说很短，可以找来看看，做做比较。我更喜欢小说。象棋冠军利用并诱使男主的精神崩溃，以及男主人公最后又渐渐恢复了彬彬有礼，让人不寒而栗。
2021年德国电影学院奖（劳拉奖）影帝作。
只为坚守职业操守。
虽说是《开罗紫玫瑰》的剧情，但在如今的影视环境下看依旧觉得百感交集，影片中充斥着迷影情怀，怀念以往胶片时代的面容,那才是真正的电影。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
