这是一部纪录性艺术影片,讲述了井上光晴从他在自己创办的文学讲习所演讲《关系与变革》开始到1992年5月死去为止,他与文学讲习所学生的交流,以及与癌症作斗争的经过。井上光晴死后,电影进入他演讲的《虚构与现实》部分。用黑白的印象镜头与真实的纪录镜头穿插的方式将井上的发言与作品等表现在银幕上,构成了“虚构与现实"共存的文学家的完整形象。井上的全身就是一部极为精彩的文学作品。演员井上光晴、深田匡哉、杉山裕哉分别饰井上光晴的老年、少年及幼年。导演原一男在第十八届山路振富子奖特别奖。
虽然电影院里不时传出窸窸窣窣的哭泣声,但感觉也就仅限于好哭…感觉很多没有深入聊,只是一笔带过。
越往后越别扭……我理解如果完全按照原著来,想不拍得虎头蛇尾绝非易事。但编剧这么搞,人物本身就显得平淡,和后面的故事又不能顺利承接,更抵不上游戏中的升华。改编不是乱编…
很认真地完成故事讲述,没有太多的情感导向,完全的上帝视角去思考这个家庭中的每个人物。因为更注重家庭关系,很多社会关系被弱化,孩子在学校的文化代沟只是流表面。#3.5 导演长片处女作而言,成熟了(还是更偏爱3星的《瀑布》)
杰洛特是个光头我去?凯尔莫罕衰败的原因知道了,我这游戏还没通关,这几天速度了
黑夜里女孩对着白马说出I miss you,我哭了。事上最残忍的事莫过于,你知道你想要什么,但却得不到。女孩到底是想要美国的生活,还是想逃避台湾的生活,我不知道。希望在美国的各位能够买个保险,杜绝这类狗血事件发生。掏耳朵比心!
整体还挺普通的。只是一些很细微又很真实存在的困境。
讲不通就打,毫不比比,在动画电影的形式中,血浆喷洒也比真人电影设计起来更无拘无束~
自传成分浓厚的导演处女作。2003年非典肆虐的背景呼应当下,小女主身上中美两种文化并存而成为潜在的叙事冲突。本以为会有更多戏剧化情节,却发现导演逐渐抛却社会、文化、政治这类宏观话题,转向家庭内部关系的刻画,特别是母女间的情感演变,从亲密羁绊到激烈对峙,正好验证了“爱与恨总是一体两面的”。至于母女两人关系激化是外部疫情、妈妈身上的疾病,还是小女主对东西方文化冲击的不适,导演没有明确交待。最后两母女的和解,倒是伴随着疫情消退而出现,算是将外部大环境连结上家庭内部的亲子关系。
BGM恢宏大气,野蛮辽阔
两位小朋友都演得很好 非典时期我大概跟梁芳怡同龄 被感动的是想起了初中那时偷偷去网吧也是为了在QQ上跟陌生人聊天听歌写日志和逛陈绮贞的个人网站(哈哈哈哈)也有过爸妈因为我成绩太差又想不通原因结果去找好朋友妈妈让她女儿不要带坏我的狗血情节哈哈哈哈哈哈(然而我和朋友现在还每周见面互相污染)那时候一脑子的“没人懂我”“父母皆祸害”“世界与我为敌”等中二情绪都历历在目 只是20年后的今天才能看懂为人父母的难 人间残酷大概是世事越艰难故事越精彩 都好好活着 我还想看“当年新冠那时候”的故事
我知道这算不上一个完整的故事,(看了剧版的一些评论)它可能只能算作某个长剧情的前传或是换了主角的历史渊源。。。
和原著设定出入太大,完全变成奈飞的猎魔人宇宙了
我可以列举出它少了什么缺了什么可惜在哪里,但我不必,批评的话留待我痛哭过的以后吧,现在我要哭了,没有一匹马。
年度失望,像三四部短片配合年代符号拼出来的,一场漫长浩大的nostalgia。
麻婆豆腐看起来迷糊不清、色泽混乱,吃下去却是鲜辣爽口、回味香甜~
父母为了孩子好的心很容易被孩子投射回父母身上,而任何细小的失误都会被解释为不够努力,“你还可以做得更好”。这种期待连带着失望、失落、愤怒、妥协、无助无止尽地消耗着感情,但潘多拉盒底的希望又会在这种无助的疲惫感里翻出一点希望的水花,从而再次重复整个过程。但是这种此起彼伏的汹涌感受好像也是活着的唯一证明。
7.8/10。令人惊叹的动作作画,但故事完整性欠缺太多。
“可是如果这已经是她的最好了呢”
无处可去,只能成为更好的人。变种人的矛盾和冲突都讲的蛮感人
我就看着院子里的那个槐树,想像自己能变成奥特曼~
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