从剧作到技法都比较陈旧，但观赏性还是足够。
开罗人真是个神奇的演员，上一秒钟我还在想这也太丑了，下一秒钟他脱了之后又觉得“咦，丑到一定程度还蛮性感的”，不过片子里的几位夸他chaiming又handsome的，这是啥眼神……
源于历史事件的电影却让人联想到很多近年性侵事件的后续声音。内容和叙事方式都很像芥川龙之介的小说竹林中。竹林中呈现的是受害者之外其他角色对事实的再创造，而电影的三个版本是同一事实在不同当事人认知中的直接反映。所以各版本之间的细微区别让观众可以更直接感受到角色间视角和心态差异。
骑士版罗生门，中世纪版Me too。男人都自大狂妄，一个以为自己是英雄，一个以为自己是情圣。而女性的主视角下的同一个故事却和浮于表面自夸自怜的男性版叙事完全不同，鲜活细腻，有血有肉。强奸戏两个不同版本之间的细微差异堪称惊悚。施暴者眼中的调情式拒绝却是受害者绝望的呼救。老爷子用致敬黑泽明的方式拍了一部毕恭毕正的正剧，却很神奇地用中世纪的故事讲了一个在今天依然重要的议题。这说明有些事情一直在那里本质上并没有改变。比如近一千年前的欧洲女人要指控男人强奸需要以命相搏，而一千年后的今天，世界上的许多地方难道不还是如此么？
一起发生在欧洲中世纪因强奸而起的决斗，三段章节三个不同的人物视角，《最后的决斗》最为巧妙的是电影中的三个当事人都没有撒谎诉说着自己眼中的真相，但无一不再揭示着着骑士精神背后虚伪自私的男权，展现着女性的困境与抗争。雷德利·斯科特借古喻今的讽刺，拍案叫绝。
罗生门视角揭露人物的心灵运作：从莽夫的视角看到委屈，从弄臣的视角看到征服，从女性的视角看到禁锢和失声。近乎同机位来比较记忆的偏差，男性自我美化的过程暴露无遗，保守示好曲解为媚眼如丝，狼狈丢鞋曲解为欲拒还迎，而男性的一切行为都恪守了荣誉。为什么拼死上诉这一段，回应了metoo质疑者的问题。听耐观影说历史上女性发起上诉没有记载，但我不反对一切历史都是当代史。
选角和表演都够差的，仿佛在看他们四个玩古装剧本杀......
现代罗生门，在血淋淋的女性视角下，男性历史言说中的荣誉，战争，骑士等词汇方才显出虚伪本色，不知道男性书写的历史中有多少这样被视为理所当然的牺牲与侮辱
真相并不重要，人情世故才是。
SIFF天山。其实应该先看追忆篇再看人诛篇的。喜欢村花演的巴，实在太美了。散场后还遇到了刚结束隔离的武术指导。从中学开始对浪客剑心的喜爱有了一个非常完美的结束。谢谢。
《罗生门》式叙事，中世纪男性成王败寇的权利斗争与女性身不由己的命运哀歌。
却只是奉献了一场生死决斗的戏给围观群众
一句话点评————战士的责任重？妇女的冤仇深！！！
一个女性的生命和清白只能由两个男性的决斗来决定，而他们决斗却只是为了各自的声誉。
故事是清晰的，哪怕通过不同角色视角的叙述隐去部分事实，事件的真相仍然明确。所以视角上转换的意义，在于人心的真相。玛格丽特从反复的被叙述，被介绍，被观察中走出，在最后一章真实地走到你的面前，我们才终于能发现她的悲悯，她的疑虑和她的愿望。角色视角的变换带来了情节上轻微的重叠，而这种重复的意义，在于当你再一次被带回那个场景，面对已经知晓的即将发生的侵犯，你会切实地感受到比第一次目睹时更痛切，更无力的悲哀。这种悲哀在随后傲慢的谎言和轻蔑的指控中让我们真正和玛格丽特站在了一起。最后，在一场野蛮的决斗马戏过后我们才终于明白，决斗没有任何的胜利者，对于三个人来说，这都是一场彻头彻尾的悲剧。
中世纪中女性的沉默在现今才真的被看见。“孩子需要母亲多于一个正确的人”，男人要为荣誉名誉而死，而女人想要活下去，但这并不是被贬斥的贪生怕死啊。
雷德利的《罗生门》，三段叙事，三个视角，三大男主还是没能掩饰朱迪的光芒！
就算末了，你感到幸运吗？是的。可你感到欢愉吗？绝不。
强暴不会怀孕。陈腐的偏见规条真是可笑又可恨。
感谢那位极力推荐观众把回忆篇放到人诛篇前看的友邻。乡下部分食之无味，无论是田园生活还是雪地座头市式决战让人看得疲惫不堪。动作戏长度缩水明显，观感最好的部分反而是开头。不过这里血浆四溅的风格倒是能带来前几集中未曾体验过的快感。最后吐槽一点，电影上映半年有余，作为幕后存在感最强的主创，豆瓣资料中始终不见谷垣健治的影子。今年也是谷垣作品井喷年，一次性贡献了《怒火》《蛇眼》和两部《浪客剑心》。
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