熊出没能走到今天,说明它塑造的几个角色是成功的,剧场版一直在吸取,把时下最热的网进去,莱尔特族重回地球去南极寻根,说不定跟氪星人有关,六耳猫咪跟六耳猕猴可能还是亲戚,外形却像刺猬索尼克,机甲大战,月球漫步,梦露的裙子,牛魔王夫妇。
哭了个一塌糊涂。整场下来,和隔了几个座位的姑娘竞赛抽泣了好几轮。应该是好电影吧,演员真的出类拔萃。虽然不喜欢的点也很多,只是对于那些我感到臃肿、疲软的地方,现在竟然连想掐除的力气都没了。就,不针对这一部电影,而是近年来很多日影都让我深觉疲软。没法感受到制作者对于电影的野心与欲望这件事已经发生得过于频繁,我常常想,他们为什么要选择电影呢?倒不是要求什么类型的片子都要实验,要玩转技巧(过于极端)。起码不要所有片子,无论有没有高开,都在镜头语言上无限下行吧。那为什么要用电影呢?说回本片,其实如果喜欢这类题材,追求演技表达,又或者对常见叙事手法不过敏的话,它确是很值得看的一部。我并没有觉得自己买票买亏了,开场关键情节(防剧透)的那段的拍摄我很喜欢,感觉会记非常久,而空白这个名字也十分适合,难得。
日本人的价值观真的有点钻牛角尖啊,店长和撞人的女儿其实没有什么错。。。竟到了要自杀渎罪的地步
《空白》的导演吉田惠辅很会拍关于和解的故事。《麦子小姐》是女儿与母亲的和解,《犬猿》是兄弟姐妹间的和解,而《空白》是社会恩怨中人与他人和自己的和解,可能是其中最沉重的之一。和解的结局削弱了影片的力度,但我宁愿相信导演并非不能免俗,而是坚持自己心中理想主义的野望。
空白能解开功名的绳索,能卸下利禄的重负,它是享受生活的营地,是生命大吐芬芳的良宵。
父亲道出的一个永恒的困惑:“别人是怎么跟自己和解的呢?”
店长为什么一直追应该也不是单价很高的一句话不说跑那么远了还一直追做啥
是我一贯喜欢的日影,丧而不颓。添田在失去女儿后他憎恨所有人,却也让这些人的人生陷入痛苦,开车的女人最后自杀,直到她的葬礼上,她的母亲还在为女儿的过错道歉;青柳失去了父亲留给他的超市,那是他想要好好经营想要弥补父亲去世的遗憾的地方。人生的奔溃和希望都在一瞬间,草加部强撑的乐观,最后也随着被打翻的罐子一起倾覆,青柳的人生也被当初吃过超市便当的人一句感谢而拯救。添田的画,让他最后开始尝试着与自己和解,学会了道歉。生活是痛苦的,但还是要努力的活下去,活下去才有希望。
夸夸宝,宝被欺负得好惨啊,好可怜喔🥺
压抑的感觉仿佛要溢出屏幕。电影切入了很多个视角,父亲、学校、心存愧疚的便利店老板和女司机、为博眼球断章取义的新闻媒体、路人……但是每一个点好像都没有讲清楚。每个人的生活都出现了翻天覆地的变化。肇事男司机居然只出现一次...
一个暴躁父亲在女儿死后,寻找所谓女儿致死的“真相”,实是向外寻找心魔,驱使他将每一个“加害者”逼进绝境。直至误撞她女儿的女孩自杀,女孩母亲伟大的道歉松动了父亲坚硬的心土,良心与柔情慢慢复苏,他开始慢慢寻索女儿的心迹。也发现女儿真的偷了超市的东西,艰难地接受真相。年轻搭档不松手的陪伴。他第一次向前妻道歉。向超市店长表露他的原谅和歉意。他笨拙地画一幅海豚云。片尾,美术老师还给他女儿遗留的画作,也有一幅海豚云。那是他和女儿唯一曾经灵魂相会的瞬间。他终于哭泣。这却是得安慰的哭泣。影片揭示一个血气浓重、充满忿恨的灵魂付出惨重代价终于得救重生的故事,人心的黑暗和光辉都极真实而含蓄,真是杰作。
难道不是所有的错都源于这个沟通无能还专治强硬的父亲么?
沉迷于各种治愈却从不去面对问题本身的日本。
父亲不是不爱,只是不知如何表达!所有的一切都是源于小小的问题
老生常谈人类是无法互相理解的,但也许会有转折可以稍微理解一点了
这次终于在影院首次体验了熊出没系列这个大电影,也知道了为何年年春节档稳赚且卖座的原因。方特的动画制作质量确实可以,特效很不错跟彩条屋,追光这些都有可比性,不过最重要能在票房取胜的关键就是剧情,整体故事按大人们来看就相当子供向,老套路,老融梗,相当简单,不过换做是儿童小朋友的话,就成为致胜法宝,因为这故事连他们都看得懂,而且全程欢声笑语,在影院里看的超开心,尤其这电影又还是3D的,那种触手可及就在面前的画面感让他们更加的充满好奇与新鲜感,简直就是现今当下孩童收割机,哄娃必看片了哈哈
对于电影本身,热闹,励志,是一部有童趣有正能量的影片!
【21金鸡影展】很幸运还能看到邦画味十足的日本电影,横滨电影节也获得不少奖项,实至名归。
星星在消失时更加闪耀,死去的已经沉默,而活着的上演续集。
和小朋友一起去看,他看进去了,还哭了,觉得童年是这样。
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