被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
毕竟看了20多年了，带点滤镜，不难看就是好看。
偌大的影厅只有五个人看，柯南还是柯南，很有那味
电影普通通，但回忆杀的安室透和松田太好看了吧
看到中间就能猜到凶手了，全程笑着看完的。小五郎这次躺了全程，怕是做了个涩谷109的广告，除了柯南，透子也开始超越物理定律了。全程就是涩谷的广告。
8分 2022.06.17 很搞笑 有一些小桥段很惊喜
今年的柯南，虽然推理部分依旧少的可怜，不过剧情节奏和故事性非常不错。小危机和小高潮接连不断，有很多看点，很多人物虽然依旧是工具人本质，但描绘并不扁平。除了依旧在线的动作戏外，这次还加入了相当多的官方吐槽，比如毛利大叔对麻醉药的抗性，米花巷真是个核平的城市等等，笑点比以往多出不少。总体的观感差不多回到了前10部的水平，可以期待一下O(∩_∩)O
柯南剧场版あるある:博士的新发明真方便，一直都是预言式开发；不要细想犯罪手法，都是为了使用博士的道具；好的好的你们其实都很久之前都见过，只是在人群之中多看了你一眼；最后十五分钟，推理结束，开始特技表演！不过这一弹总的来说我能给8，还是有很好的节奏感和本格推理部分的，而且也有新冠背景下不做嚯嚯海外地标而是回到了涩谷，而且涩谷新盖了楼不可以推倒只能想别的办法于是最后是这么个稍微有点物足りない的大场面。最后我想说，如果早知道今年会打仗还会选择俄罗斯元素吗真是天有不测风云了
电影普通通，但回忆杀的安室透和松田太好看了吧
2022映画第5部，4星。好好讲个故事就值得打4星了。不知道青山是不是后悔让警校组便当领的那么快，开始打出回忆杀，不过自然流畅没有特别刻意。原来松田才死了3年，然后这3年间又有2人相继离世，只剩rei。柯南纪年让我十分混乱。有个场景还画出了控制疫情要戴口罩的海报，和现实中的一模一样，可是剧里不仅没人带口罩，还在万圣节聚集在渋谷，只想说，什么鬼。明年剧场版预告，只用了一句话，就换回了电影院里やばいやばい此起彼伏的声音。必须锁定。
真的很骚这个电影 字面意思上的。又燃又骚又搞笑
《警校五人组大刀》
真·沉睡的小五郎。另外，你永远无法躲开阿笠博士的冷笑话谜语。4/20ヒメジ
法国的幽默感，玩了好多英雄梗，在星爵八十年代金曲的背景音乐下跳小丑的阶梯舞，紧身衣内穿的超人梗，倒吊接吻的蜘蛛侠梗，还有复仇者联盟梗，虽然有低俗的地方，但是好笑就是好笑，很轻松又不落俗套的一部喜剧片。
超白痴屎尿屁无厘头。盲猜编导应该是老港式喜剧片爱好者和星爷重度粉丝。
没有字幕稀里糊涂的看完了盗版，什么也听不懂，好烦，等上映了再去补票😭
这三位真是铁三角了，一起拍了多少搞笑片啊。还是那个熟悉的误解系味道加恶搞无厘头，很对的上电波，有些笑点就很搞（倒吊接吻那里真是巨恶俗！但是我喜欢），最后吸尘器广告可以的，虽然硬的一匹但是确实有内味儿
柯南的案件是真的越来越没劲了，但抵不住一个吻让人爷青回
有几个桥段还挺好笑的哈哈哈哈哈哈，为啥法国电影里的蠢货看起来都像先天脑子就不好的那种啊。
恶搞漫威+港式无厘头，剧情已然不重要，笑点讽刺一个接一个的停不下来，看完肚子疼
不知道是因为我变了吗还是什么，简直是大有玄机啊！一边看柯南一边悟道：
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
