70mm。原本的期待是《不羁夜》+《私恋失调》,看下来比较像早中期的乔纳森戴米,第一反应过来的reference是《散弹露露》。核心的镜头motion是最近几部很少使用的横移轨道往复长镜头(最近就是《性本恶》好像用过一次),以及回到早期时更频繁地使用复杂走位的长镜头来展现人物空间关系,这次还有好几个长镜头拼起来的段落。数次街道奔跑是PTA对故乡的情书,以弱故事性的日常生活呈现肆意的青春,以及形形色色的70年代小镇众生相。背景setting决定了不如以往那么多weird的人物和情节,无法感知到熟悉的焦虑感(这点远不如《性本恶》以及同为爱情片的《私恋失调》)。所以还是太私人了,无法100%沉浸进去,没有出电影院就想看第二遍的冲动。
蛮惊喜的,笑点与泪点并存,有欢笑有思考,除了搞笑之外,还有难以掩饰的辛酸和悲凉,完全值回票价。假币交易,舔刀尖,杀哈维几场戏确实很搞笑,电影院笑声没断。魏成功这个角色应该是给魏翔量身定做的吧,两人的演艺生涯都跑龙套好多年郁郁不得志,不同的是魏成功的男一号依然是黄粱美梦,魏翔真的是这部电影的男一号了。当结尾他哭着说感谢所有人为了他这第一部男一号的辛勤付出的时候,真心被魏翔感动到了,感动于他对梦想的坚持和戏里对自己这个男一号的珍惜和尊重,好几场哭戏演得真棒。有梦想谁都了不起,梦想什么时候开始都不晚,成功比未成功就多坚持一次;每个人都有存在的意义,对了,片尾曲特意查了一下,天才白痴梦,真好听。给心灰意冷的小人物们在这个春节送去一丝暖意,是这部片子最温暖的意义
就看 credits 的姓氏完全是影人亲属大荟萃 2333 不过 Cooper 真的是很多状态都能联想到 Seymour 的往日神态 电话一端的踟蹰走神 现场推销的镇定自信 录像收音的尴尬不安 …… Soggy Bottom sounds like someone shit their pants 所以还是原名有趣呀 p.s. PTA 真的是近些年重看掉分最多的导演 血色 私恋 不羁 大师那些土而不自知的做作姿态此次竟然全消失了 取而代之的捕捉完全是不可能再有的只存在一瞬的时刻 能一举杀回前三的好作品
比烂爱情故事?姑娘觉得小男孩儿小但是“熟男”们更是自恋疯狂油腻或者压根儿深柜基意思大家兜兜转转还是奔向彼此,看在浪漫喜剧和成长电影的主题还是打四星但不得不诚实地说我一直不太能体会PTA电影的点……
戏中戏的设定百看不厌啊,搞笑也是真的搞笑,好看的~
他们年龄差了几乎一倍,相遇让彼此兴奋,却都又有些不知所措。世界有太多干扰、诱惑和提醒,尤其这世界又是如此多变、荒诞、压抑,而属于他们俩的才是如此美好。
真的是家庭作坊式电影,PTA玩得很开心。(但是我不care,还有为什么会有这么多生硬的跑步桥段
靠近的膝盖,"床戏"中未曾触碰的手,政客和情人的争吵,镜头中只有愤怒失意的情人和信息量爆炸一脸懵逼的女主。
如果男女主是帅哥美女可能也复原不了70年代蠢蠢傻傻又乌七八糟的风格吧,前半部分更好看一些,那种不经意达成的嘲讽力max,管你是文青亚逼嬉皮士还是少数族裔lgbt,统统就是玩儿……
男女主特有灵气,又带着精明算计,他俩就像捡稻穗一样,永远不甘心手上那根,但是当一次次失望后,又投向对方怀抱。这么说来,有点老套,好在叙事新奇。错过了70mm,有点可惜
不太理解很多友邻的短评,为什么大家都好像一定要在一部新电影里找到一些熟悉的东西呢。这些熟悉的东西好像又只是相同的东西,但相同的东西是找不到的,向来只有重复的东西,而重复的东西就算出现了,你也不一定认得。
现在的好莱坞,长得好看犯法。为了不犯法只能找长得不犯法的演员演电影。
PTA借用80、90年代美国电影的视觉讲了一个相应年份的(或许也是他年轻时的)"洛杉矶往事"
画面质感依然满点 有几场戏也能看出PTA老练的调度能力 只是看惯了PTA拍深邃宏大题材的片子 这个混合着伤感 怀旧 小清新 等等年少情绪的故事有些让人困惑
人物都在中场相遇,没有前因,也没有后果,就像一场漫长的停顿,但情感保持着从零开始的姿势蓄势待发,于此叙事变成了一种存在高低偏差的重复与呼应,在此般不均等的介质状态下,生活逐渐暴露出无意义的本真躯壳。表演、生意、政治,在一切都显得合理又荒谬的70年代,一种被代表的少经世事的单纯被抹黑、被践踏,然后被提纯,重新与所有事物融合,然后落脚在原点。当Alana驾驶着汽油耗尽的卡车,一路从山上倒退着冲下山时,一股本能且极致的女性力量借由这具身体在喷薄与呐喊,我们完全被这样的奇观所震撼,而当太阳升起,那种有点恍惚的陌生感被重新激活——比赛重新开始,人们继续奔跑,在洒满青春和懊悔的场地内,他们都被历史与真实的力量不断向前牵引着。
此片也是流于表面,质感只为背景服务,感情却是廉价的
虽然是男孩“看上”了女孩,但后来的视角完全转换了。对家庭的反抗、对现实的妥协、对大人物的祛魅、对自己的接纳……就是成长。
不至于这么低分吧,比起PTA以往的作品,减弱了更多花哨的运镜,让沉稳的视角跟随着青春浮动的心情,就像躺在水床上吸大麻,一边是怀旧金曲,一边是各种叠印长镜头式的回忆往事。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
片子不错,一看豆瓣评论区各种“racism”“sexism”瞎几把乱吠就知道必是好片
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved