维京古文化的考究与其元素的充沛并没有弥补叙事动能的不足。作者电影的思维与创作技巧禁锢了该题材本应有的观影情绪。想想当年吉布森的《启示》多么扣人心弦。可惜了。
任何重拍经典都是吃力不讨好,老观众拿着放大镜看你,新观众拿着西洋镜看你,与艾格斯之前的电影类似,比起剧本,导演更看重的还是实现他的影像野心,整个剧本虽然架构在《哈姆雷特》上,但做出的改编与现代女性语境的勾连也依稀可见,但果然残酷的部分没那么残酷,变态的部分也没有《灯塔》那般以镜头语言传达来得更变态,类型化尝试只能说功过相抵,同时兼具写实的莎翁戏剧与超自然体验的段落,衔接的比较奇怪,电影的实际背景本应是以人命为草芥的时代,结果残酷只体现在各种血腥场面上,男女主还是有很明显的主角光环,尤其是几次重要决定的做出,都没有什么严谨的逻辑可言。你要是把它看做是一部寓言故事,那么他为了博眼球过分写实了,你要是把它当成一部目击版王子复仇记,那么它又经不起推敲。暴露的还是《灯塔》里过于写虚不务实的风格趋向。
这么长,为什么不拍成美剧呢?没什么吸引力。
『 7.5 好莱坞最近怎么这么喜欢王子复仇记,导演风格和A24的邪性还是那么强烈,电影院的电影,这也是国内外口碑差别的原因之一吧,其实国外也是高口碑低票房(配乐存在感好强-Robin Carolan;都找了斯卡斯加德了,还是多说说北欧语言吧,好久没看基德曼演的了,肉眼可见的老,安雅就是照的女巫来的)』
华裔版《黑豹》。但不同的是,中国文化没断过根,而且中国文化有一个明确而强大的母国。所以现在的中国观众看这部电影,就会有强烈的文化不适感。于此同时,美国主流白人观众还会觉得惋惜,好可惜,你们居然看不到这部电影……
在视听和剧本上,本片都延续了导演前作《灯塔》、《女巫》的基调(黑暗、神秘、疯狂、虚无),母亲这个角色的塑造更是带有强烈的波兰斯基风格。在处理这个曾被无数次影视化的原文本时,导演明智地对故事进行了大幅度删减,更加着重描绘主角的强人意志、偏执狂一面,而对其内心的疑惑、动摇一笔带过,这种做法为旧文本带来了新意,让影片免于俗套。类似电影可看波兰斯基的《麦克白》,二者中都有类似的偏执、暴戾、绝望。
raven king
这可能是另一个体系的「三个自信」吧,因为道路自信所以制度自信,所以文化自信,自信到以为亚洲符号大乱炖就能代表中国文化了……(制作上也很糊弄不敢相信是一亿美元级别制作)
泰姆瑞尔人兼冰岛迷当然狂喜。风光大片。但是故事么...嗯...其实并没有忠实于原著,但又非常轴地一定要体现悲剧本色,就朗诵多过对白了
视听语言的堆砌,剧本台词一塌糊涂,导演前两作的邪气荡然无存……美好周末的最后两个小时用来看这个,不太值……
6.8(4⃣️),放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰,直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代,Amleth与Hamlet即是佐证;且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》,倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》,而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少,但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大,但表演非常一般。碧玉戏份也太少了,一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
火山决斗喘气那段和我家猫吐毛球的声音一模一样
从暗处诞生的语言,见到光和火山扭曲成根正苗红的矮树
风格很强烈的片子。我一般会等字幕放完再走,另一个同样等到最后一刻的人跟我说“果然要等到最后一刻才能明白导演的意图”
从暗处诞生的语言,见到光和火山扭曲成根正苗红的矮树
看完第一个小时差点离场,看到一个半小时又觉得还能忍忍,看到最后竟有点沉浸其中了,可能这就是王子复仇记这个模版的魔力吧,视听出色,从头到尾被原始野蛮血腥的气息包围,看得有点生理不适。Anyway父权下的暴力美学已经无力欣赏了,另,肌肉男也让人生理恶心。
五星声画一星文本,感觉很熟悉,一看果然是《灯塔》的导演,但这种俗套的哈姆雷特大情节完全不能承载他的邪典气质,尤其是动作戏,短到不行的板,竟然看出几分戏谑的味道……
北欧上古巫祭祀仪式纵览,外搭官能卖肌肉血风暴。(3.5)
最好的对中国元素的融合
老生常谈的哈姆雷特复仇故事也实在拍不出什么新意了,哪怕是换了个历史背景,影片后半就只剩下一次又一次的血腥杀戮,看得很累
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