12岁的少年岩濑光一（石田法嗣 饰）与妹妹朝子（味野和明日架 饰）曾随母亲道子（甲田益也子 饰）拜入名为“涅磐”的宗教团体，在这里他们不仅捐出全部财产，还要面临与母亲分别的生活。不久之后，“涅磐”酿造毒气杀人的惨案，包括道子在内的数名干部一夜之间成为通缉犯。光一被送往关西的儿童院，妹妹则被爷爷（品川徹 饰）带往东京。某天，光一偷偷逃跑，希望去东京寻找母亲和妹妹。半路上他无意间救助了因家庭暴力离家出走的女孩新名由希（谷村美月 饰），两个有着类似经历的同龄人结伴而行，一路上品尽现实人生的种种况味……
本片荣获2006年每日电影奖最佳新人奖。
摄影配乐俱佳，一度有文艺大片的感觉。
最近有上色版重映才知道这部电影！革命工作如何一个岗位都是值得奉献的，前线和敌后一样重要一样危险，每一个革命工作者也都是值得尊敬的。
只是蝙蝠侠总感觉什么也没有阻止，只是不断想挽回些许谜语人的把戏，到最后都是如此，有些可惜。
从反派的视角刻画蝙蝠侠同样通过传播恐惧来实现权力个体的正义、蝙蝠侠与谜语人的非自愿合作揭开哥谭市的藏污纳垢，都是本片构思的出彩之处，而同样的，这些妙笔也被探询室布鲁斯的一通大吼“你是个精神病怪胎，我跟你不一样”给弃置了。以及，腐败成这样居然连媒体都没监管，嗯，不符合现实。
3.5再多0.5给演员们的努力，影片为了在视觉美学上的统一不停地去做减法，编剧树立反派角色形象也是一直在偷懒，体育馆高潮段落也让我摸不清头脑，甚至想要努力给导演找补，竖屏视频太有时代烙印了，最后结尾你以为他在看你吧，不他在看美女
视听语言胜过文本的一部电影。对于光线与城市美学的运用比较出色，青年蝙蝠侠的形象也立住了，可惜质胜于实，电影的哲学表达没能更进一步，对于谜语人的塑造停留在哲学外围，没能塑造成一个经典反派，也就使这部电影停留在一部良好的哥特黑暗风的黑色悬疑电影，却无法成为经典之作。
仪式感的发电报 ，邀请那段历史的亲身见证者或后辈，三个舞台的重新演绎那段革命时期真实历史。
平铺直叙无功无过，两个脱离了各自集体的人在大城市中相遇，老红军和新血液的碰撞融合原本更激烈一些，时间跨度虽大，却也让连贯性变得稀碎。李侠同志的伟大，应该由“潜伏多年冒着巨大风险从事工作”和“黎明即将到来之际却无法看到升起的太阳”二者的巨大落差所组成，但在这部影片里，落差倒没这么大了。
确实是最忧郁的蝙蝠侠，再加上画面太太太暗了。整体节奏比较慢，文戏多，打戏少。整体说的过去，缺少惊喜。保罗·达诺的谜语人气质比较到位。科林·法瑞尔的企鹅妆发加增肥是真的很拼。
那时候的国产片就爱往里面塞各种各样高昂的歌曲。
太帅了，最后临危不乱的感觉简直动人心魄。看看现在的神剧拍的都是什么玩意儿...
整体逻辑、主旨、节奏、演绎都没啥话说。那些说样板戏感的怕是不知道啥是电影啥是戏，样板戏是啥时候的事。58年的时候全球的故事片演员表演都还是一股子演的感觉。西方和社会主义阵营也拍了一大堆宣传电影。这片子的拍摄手法的确太过朴实无华没有任何创新就是了。但人物成长脉络，相互关系倒是很充分，哪怕很多人出场不多，也没有今日很多关系复杂的多的片那种工具人感。五星肯定没有，7.9的豆瓣打分还是比较客观的。彩色修复是骗钱的。修得啥玩意。
其实相对于彩色，还是黑白质感会好一点，剧情还是老范式，但是里面的很多街景都恍如昨日，而且那时候的谍战片虽然对日常生活触及不够，人物模板化，但具有明确的目标和自身信念的坚持，这反而是当代主旋律片所缺失的……
考虑到拍摄的时间是1958年，这样的艺术性和技术效果还是过硬的。
劣质水货的庸众剧本构架和硬装强大的怯懦表现手法
这片影调很对，但错在蝙蝠侠用黑色侦探片（尚不算黑色电影）的路数来做，Why？侦探片是普通人乃至边缘人在破案中遭遇的各种挫折来达成真相求索和个体性格的塑造，甚至有很多与欲达到的正义理想截然相反的落差和落寞（《七宗罪》和《沉默的羔羊》），但蝙蝠侠无坚不克的超级英雄身份将这一趣味性（在人性未知的疆域游走探索）破坏殆尽，因为大家都知道蝙蝠侠是不死的，也是正义的，那么用这一固化的身份标签做出的就是僵化的剧情套路，可以说，电影前段那些愚蠢的破案过程让我昏昏欲睡，只有涉及到蝙蝠侠的真正弱点——关心他人时，才略有趣味起来。这点，诺兰就懂从哪里入手开展一个有效的编剧正反馈，不知比里夫斯高明哪里去了，相反的镜像，《小丑》对于自我矫正的失败也是正确的编剧入手路数，他是不会关心他人或大众的，主题焦点在变态过程中。
高潮变乏味，格局一升瞬间觉得，腻了。
彩色修复观影，反观现在国内的主旋律电影甚至是所有电影都缺少了一种真诚，一种发自内心的真诚，一种骨子里的真诚。愿电波永不消逝。
A rather mediocre war-time spy thriller
《潜伏》参考过这个吧？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
