偷溜进影院看圆月映花都
近乎一厢情愿的沉醉其中，Mikhaël Hers描摹出了其回忆与幻想中的梦与现实，带有浓重的个人趣味和手工质感，档案影像与夜空中的电波缝合了历史和当下，让Hers能够在今日“躲藏”进八十年代的巴黎街头，获得一种极其执念的来自创作上的归属感、安全感与满足感，通过甘斯布一家来诚挚地“邀请”更多的观众重温这场迷幻又舒适的旧时光，不经意间，如同点亮夜空中的繁星，原初的私人记忆生发为集体记忆的触动，银幕下关于爱或向往的记忆或想象苏醒在各自心中的塞纳河畔，并最终安抚了每一段关于巴黎与电影的乡愁。
温暖、浪漫的巴黎人故事，一切都被加上了美好的滤镜，即使他们的遭遇并不完全是幸福的，也不妨碍观众在其中得到的抚慰。
too overwhelming to describe the texture of a fragile woman
黑夜尚有的温存，留藏在午夜人的心声中。回忆是过去种下的疤痕，在它生根发芽之后，及时的疗治是不可多求的可能，尤其是在这孤独的城市中。
单身母亲加上父亲子女
3.5。前兩部精彩的當代題材後，艾斯在這個年代戲中注入了太多留戀，因而拖泥帶水落入俗套。流行金曲蹦迪、沈積素材穿插、背景虛化光點都是些極為老舊的手段，對於後新浪潮手法和人物關係的借用更是加劇了這一局面。多麼希望能見到艾斯再拍出肆意灑脫的城市漫遊鏡頭。
好像西恩潘法国版hhh，利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中，寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调，它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业，但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里，存在于阿彼察邦的一些电影里，存在于安东尼奥尼的一些电影里，不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是，不屑于雕刻，也不屑于真实，因为真实并不存在。
不喜欢，是看过直接从脑袋里滑出的类型。海报还给姥爷切没了...
它发生在1980s，也发生在2020s。
“我一开始想象的生活并不是这样的，但我们还是尽力去热爱它了，对吗？”
侯麦浓度相当高，也有很多感人的段落，但是结构松散，怀旧没有深度，人设方法让人一言难尽，造型上不区分时间节点，每一秒都担心夏洛特甘斯布重回亚文化
很舒服的电影，是不喜欢家庭/亲情片的人（比如我）也能接受的家庭/亲情片。看到他们进电影院银幕上放是侯麦的电影，那一刻我真的好开心好开心。
如果我们为了过去的损失而耿耿于怀，而维权所耗超过同样时间所得，那么我们可以选择关注未来，把过去放下一点。
生活的下一页总是未知的，但我们仍要翻开下一页，而有一种真挚的东西是永存的，时间无法使它停止。塞纳河畔的夜色，化成极尽温柔的抚慰，是即使受伤也要自由追寻的灵魂。
虽然这和我想象的生活不一样，但我还是尽力去热爱。80年代的巴黎好迷人，是我向往的地方。
音乐好好听，几位主角的嗓音好可爱啊，想学法语的同学可以来“听听”，看看美丽的城市风物，找找心动的感觉～一部看上去“与世无争”的主竞赛电影，有轻盈温柔的怀旧质感，氛围舒适，十分难得。72.Berlinale
有妈管版戏梦巴黎，88出现之后画面开阔，温馨又舒服，导演一看就是侯麦学徒，但学得神韵，最后，甘斯布女神永远不老！
1984-87年的巴黎，建筑、房间内饰、穿搭，都能给今天的我灵感，美不胜收。更重要的是人物开放的思想状态。虽然妈妈也唠叨作业升学以及“你们才多大！？”但40多岁忐忑开始就业的她，每每羞涩而平等地跟儿女谈起自己的事，这本身就具有开放性。那位时而加入时而消失的流浪女孩，对儿子来说意义永在，不可拥有——像是阿甘的初恋。儿子的诗性、女儿的政治激情，在被电影院、“阁楼”、客厅、澡堂、电台串起的生活流里浮动。母亲以夜间电台工作开始治愈，进而多一份图书馆员兼职，她的中年生活如巴黎地铁网般铺开，温柔而延展。结尾母亲的两个“礼物”，一是自离婚开始的日记，一是尊生育女神，完全没有想到的二连击。电影总体展示的是毫无欲望的过客般的流逝。
最后每个人都获得了爱好和生活的匹配，敏感细腻的妈妈在夜间电台收获了事业，迷茫的喜欢看电影的小姑娘去影院收票，弟弟坚持写诗，姐姐终于长大独立投身于政治。失婚的妈妈有更好的第二春，孩子们从未离开她。只是这么美好的事情，只能存在于2022年拍摄的设定在1984年的事，比科幻电影还架空，因为现实已经不能指望了。法语好听的习惯性4星
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