高中毕业后,在老家的梅花农户工作的玉置勤(岡山天音 饰)有一种妄想癖,寻找能发挥自己妄想的地方。有一次,知道了声音和语言的运动中的“诗的拳击”的存在,抱着兴趣的玉置,就变成了“诗的拳击教室”。在教室里,有号角和阴暗的女性,养老金生活的老人等有癖好的人群聚集在一起,在那里,一个抱着烦恼的女高中生加入了……
不是因为不喜欢lhc给低分,而是这个电影是真的不太行。韩寒直男癌太严重了吧,拍的电影太不连贯了,是真的老了?没才华了?
这片子前半部分还是挺好的,也挺欢乐的,但到了欢歌淹死之后整部片子就像彻底变了个风格,观感直线下降。讲出了人生的各种不如意还有人生的现实,一次又一次的送刀子让我看完这部电影都有点抑郁了。说实话大过年的时候确实不适合看这种电影……
给所有大过年掏钱去电影院看的人一个瑞思拜,怕不是好几天都觉得憋屈吧。这一星是给山雀的。
而且你管这叫 喜剧?
从《立春》里的王彩玲,到《小武》,再到《四海》。他们的悲伤好像就从没改变过。他们活得真实又热烈,但生活最终告诉他们的是:你终究会被推着长大,把理想掩埋在乱哄哄的街巷,把青春丢在摩托车身后大片霓虹,然后平静的活着,吃饭,睡觉,和城市里的其他人一样,等待夏天再次来到那片海。
看完之后呢,就和没看一样。
2022.5.2
1、看过才能理解观众大年初一看死人的晦气和愤怒。2、刘浩存的戏路依然窄到只适合演没有台词的角色。3、玩名字梗要有常识。
感觉韩寒的每一部电影都在讲同一个内核,理想的幻灭,人生的徒劳。我喜欢这种悲剧底色,我也知道它有很多不足,但比起圆滑的成熟,我更喜欢蹩脚的真挚。
韩寒这么多年来,一点长进都没有。而当初吃他那一套的小孩已经长大了,韩寒还是没有任何长进。
这个文本毫无现实基础 全是段子没有人物 韩寒只对赛车部分有热情 一向被认为演戏浮夸的晓明哥是这电影中唯一现实的部分 这也够讽刺的了
写给自己的散文。
主角又是玩车的,然后是段子堆砌的散文,偶尔抖个包袱,弄个巧合显得自己很黑色幽默。旁白搞得无病呻吟。哎,韩寒退步了。
痴迷于小镇叙事的韩寒对于边缘地带“质朴”民风的构造已经信手拈来,然而视角一旦回归到城市却呈现了失真浮夸的虚假。鬼火少年成舔狗,梦中情人变傻姑,点个鞭炮就把摩托烧了,喝个酒就排队跳海,不懂如何开房门也不懂上网搜,禁摩的广州居然还能开到广州塔~拍了和没拍一样,从尹正溺亡沈腾下线后就开始全面崩坏,怕火的少年扎进火坑里,怕水的少女被撞进海里,想用喜剧来包裹悲剧,却疏于视觉传达只能依靠更多独白显得十分矫情,旺盛的表达欲终究让四海变成了四不像。更可怕的是全部角色要么飙车违章,要么抛妻弃子,要么冒用身份借贷,要么肇事逃逸,已经不是没有方向的想到哪拍哪,完全成了毫无意义的价值输出。结局还要用郭敬明式的伤痛念白来落下帷幕,第四部作品的四海满满都是四的意志,他的文字还爱他,所以片名也可以叫《悲伤逆行摩托车》。
如果刘昊然换成四字弟弟也许效果会更好一些,因为刘昊然在《唐探》里每次都可以化险为夷的乐观已经根深蒂固,让他一下子进入悲情有点不习惯。刘浩存只能说中规中矩,也不至于那么差,沈腾、尹正加分。青春随风而逝,不留下一点印迹,但是我们都曾如此义无反顾
开篇仍停留在十几年前的初代网络俏皮话模式,用至死少年的陈词滥调直接唱响了韩寒的银幕挽歌。然而随着进入城市空间的架空/魔幻质感展开,韩寒作品前所未有地被拓展至由愚勇与悲悯并构的宏大格局,对于英雄主义的视听包装竟颇具风格。数朋友圈式的熟脸堆叠中,刘昊然本能般的少年气质堪称救赎。
前边小笑点太密集了,没有成功给电影打下一个基调,导致风格上都没有建立起来。剧情狗血到不行,没有意义的死亡。
可能这是今年唯一带有讲崩溃现实的寓言电影。我也始终都认为这是一部很厉害的历史伤痕电影。傻傻的青年满怀深沉的热情,冲进时代的浪潮,却发现没有地方是他们想象的样子,这片土地并没有留给他们的余地。片中用了很直白的文学喻象,讲主角与世界的关系,来解构现实。剧情以中心对称,来划分前后现有和未知的两重世界,甚至两个配乐师都是各自分工的。现如今,再回头读韩松在微博上对电影的评论,顿觉他对韩寒的好多想法都是非常肯定的,完全能看出韩寒对实际事情是很清醒。我倒觉得《四海》还是没法超越时代啊。虽然男女主戏份有很多刻意又奇怪,但人物也全都是带着某种受时代剧变的影响而被裹挟其中的特质。韩寒就想用奇怪的人物和奇怪的故事去指代这个奇怪的时代。但其实,这个时代才是最荒诞、最魔幻的。韩寒也是穹空之下所有遭受重创的其中一个。
在孤独中相逢又在重逢中失去
因为人对抗不了巨型Matrix。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved