被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
俄版战狼，BE更引人深思，没有岁月静好，只是有人负重前行
勉强及格吧，没空天猎火爆，但是拍得比空天猎好，要说好看还是深入敌后拍得好。
前戏俩小时，高潮10分钟。和第一部套路基本一致，文戏有多烂，武戏就有多爽。依旧是朴勋政喜欢和擅长的血浆+动作，但到了next level，更快、更强、更爽，依旧出彩。剧情简单的跟1一样，正经的韩式普通话总让人发笑。总体还是挺期待下一部，姐妹联手，干！
6.9/10 作为一部遭到资方撤资与创作阻拦的影片, 现今本应值得鼓励。 但以本片质量, 却难以给予更多鼓励。 世界观的扩充换来多方阵营, 可惜人物过多不仅使故事空有规模, 而且大量角色形象更是单薄入纸。 漫长的前奏与预埋的伏笔, 更令本片再次沦为续作的预告。 台词中大量的脏话, 演员蹩脚的外国语, 皆让本片相较前作拥有更多失误。 但同时完成度极其优秀, 规模更大份量更足的超能力对决, 在成熟的特效力加持下, 拥有足够的观赏性; 大量限制级场面, 也让这些场面更为紧张刺激。 此外济州岛的自然美景, 更令本片的观赏价值更为丰富。 愿第三部正式制作时, 导演能收起野心。 否则现两部待解疑问已过多, 再做加法, 本系列将彻底灭亡。
爽点不够密，节奏太慢，几场打戏都很棒，故事有些小儿科了。挺可惜的。
别吐槽剧情了，看看这牛逼电影工业支撑出来的动作戏，再看看这极具IP价值的架构：一代魔女、二代魔女，下一部就是三代魔女！继续拍，别停！
感觉还是前面特种兵那一小段战斗戏出彩，其他的一般般，有点拖沓～～～
超人女主毫无前作女主的气势，凡人女二更是让人讨厌，对流氓唯唯诺诺，对恩人恶语出击，毫无前作凡人女二的包容理解。而且剧情线分支太多，情节凌乱，各个势力关系模糊，打斗也没有前作的爽快感
难看死了，最基本的故事都讲不好，人物阵营乱七八糟，就那么点登场人物还能拍这么碎。故事不会拍，审美也没有你拍什么电影，看不到一点美学，一群人就会装逼，口香糖墨镜咧嘴笑，没事吧，搁这拍土味短视频呢？还没人家土味视频好看。
中规中矩的主旋律电影。感情戏偏多，战斗场景主要在结尾，不过很有武德。
喜欢后面的戏，前面的戏有些俄式幽默感受不到，文化差异嘛！
俄罗斯的主旋律影片。
俄罗斯的主旋律电影。故事有点散，但有两段还不错，一个是苏联解体时对军人的冲击，还有那段活捉恐怖分子头目的动作戏。
X战警见了魔女都能给跪了，整个电影最大的盼头就是看她展示超能力，所以只有最后的动作戏能看，两帮人马追击超能魔女的故事线被讲得乱七八糟，而且每场戏都不简洁，尤其上海实验帮在车里那裹脚布般的台词看得人如坐针毡如鲠在喉如芒刺背，酷飒姐和基友下属出场很厉害，真上场就是战五渣，竟然还好意思出演彩蛋，李钟硕我就不说了。
犯的毛病跟第一部如出一辙，只要你能忍受前面长达一个半多小时的“铺垫”，你就能在最后时刻欣赏一段精彩绝伦的特效杀戮。当然你要忽略诸如主角存在感低、逻辑漏洞、感情苍白无力和故事不分主次等诸多缺点之后，才能欣赏这部电影仅存的那一点点特效带来的快感...
忠诚热血的战斗民族，崇尚英雄的自强民族。——我不为俄罗斯工作，我为俄罗斯服务。——影片结束时，儿子说出了和父亲当年一样的话：爸爸，我答应你，我要成为和你一样的军官。我们也该有这样根据真实事件改编的电影。
战争永远是可憎的 可是战士永远是值得尊敬的 不是为国家工作 是为国家服务 致敬
总体来说是一部比较平淡的关于信念与传承的故事，不过鹅人在艺术方面还是很会啊，被过去与现在的对比穿插以及配乐狠狠拿捏住了
有那么一瞬间仿佛看到《雁南飞》的某个闪回。俄罗斯主旋律电影，但叙事很差劲，家庭戏占据了大半篇幅，其实看枪战戏就足够了。
俄罗斯主旋律，最后的大规模出动，现实中不好实现。不过对土耳其没啥好印象这是真的
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