以诚信为信条的成功商人林自强有三个孩子，大哥林天明是大学里的图书管理员，老实本分，富有爱心，在别人眼里是一个十分平庸甚至是窝囊的人；弟弟林天亮则颇有乃父之风，精明强悍，敢做敢为，平时喜欢带着自己的野蛮女友雨点儿狂野飙车；妹妹林天媚是大学高材生，从小到大，父亲和兄长的关爱已经成了她生活中的依靠。不幸的是，在一个风雨交加之夜，林自强察看电闸时突然触电身亡，自此，公司遗留下的巨额债务和种种不幸开始梦魇般地笼罩住兄妹三人，一场与命运抗争的人性角力开始了...
Love+感恩+原谅+忏悔+生死+思念+市井+慢节奏=治愈
画风都很赞，但是主题差距有点大，小朋友有点没法完全接受，这个合集定位有一点点问题，涉及面太广，亲子，隔代，朋友，成长，童心，大人看太浅，小孩看太深。感谢增票，加半星
粗犷的画风用来写实 带着丢失了很多细节又努力回忆起的气息
说实话这部电影可能不够我对4星的标准，之所以打4星是对排片少的抗议
虽然有的故事有些“个人”。但是看到不同画风不同地域的方言就觉得太棒了。
很高兴听到小配音演员们还能说出纯正地道的方言。
由七个小故事串起的温暖童年。
喜欢《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》、《翼娃子的星期天》结尾BGM响起的时候 直接泪崩(⸝⸝⸝ᵒ̴̶̥́⌑ᵒ̴̶̣̥̀⸝⸝⸝)生活的火车悬空驶过 驶向更美好的未来
相信我，这是一个不会让你失望的电影，不管你抱着多大的期待去看，最后的结果一定是超过你的期待。真的，这话不假，动画片的存在为线条在银幕上的舞动赋予了更加充足的意义。但我想《向着明亮那方》更大的看点，恐怕还是人们对于日常自我的反躬自省：人活着是为了梦想吗？是为了目标吗？是为了赢得更多人的关注吗？还是为了更多的触及自己的灵魂，用一份温暖的感动来体会世界的另类语言？我愿意选择后者，因为它给了我更多选择。
小兔问妈妈：为什么会有大兔子？ 弹幕说：因为大灰狼吃小兔子吃不饱。
只有《小兔的问题》是以女孩口吻展开讲述的——1:6——嘿嘿，咱女的从绘本年纪就知道自己不重要了，做不了主角呀（没有不满。最喜欢《外婆》画风，分明而饱满的乡间色彩也与我自己的童年外婆记忆深度重叠了。另外令我疑惑的是《糖水铺》众(当地)人坚持讲粤普的意义在——？明明《小火车》一整集都在自在地讲四川话，难道是默认全国人都听得懂川渝口音吗？利申：本人绝无歧视内陆腔调倾向，而且，每一part都有中文字幕的。
很暖心的动画，最喜欢糖水铺的故事。不过也可以从好几篇中看出中国家庭中父亲职位的缺失吧
吹爆《小火车》，其次陈晨导演的动画经验还是比较丰富的，《翼娃子的星期天》可以排在第二。这两个故事都挺有生活质感的，比较适合成年人看。
“爱的奔赴”终极预告以温暖疗愈之风走心来袭，看完真的想家了！[心] 七位导演联手执导七个短片，带来最纯粹的感动。成长会有离别和失去，但亲人的爱永远是最贴心的存在。向着明亮那方，就是那个照亮童年叫做“家”的地方。
子供向動畫；但是劇本不太行，有些地方音畫不同步。畫風和配音總讓我想到麥兜，但遠不及「麥兜故事」。最喜歡「外婆的藍色鐵皮櫃輪椅」和「蒯老伯的糖水舖」篇。(後者如果可以用粵語配音就更好啦)
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》，每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀，材料和媒介也选择得很有温度，作为国内的作品，很难得了。但总体来说，形式大于内容，虽然是寓言式的故事，受众年龄段定位仍然不够准确，例如小兔子和哼哈将军过于低幼，成人难以欣赏，其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩，几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外，宣发也做得不太到位。不过，也许宣发并不是问题的核心，而是独立动画本身作为小众产品，搬上大众化的院线，自然会水土不服。更何况，这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代，独立动画也许应该另谋出路，而不必拘泥于院线。
女大学生哭了，带着两个孩子的青年妈妈哭了，更年期妇女哭了
好看，每一个故事都很精彩，画面也很美好，内容很温暖
翼娃子的星期天：打工子女的小幸福；
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
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