历史永远不会沉默 无论他们如何诋毁
用医学的棉签让血缘有所归属，用历史的棉签让战争得到终结。向前看不会让旧伤口愈合，乱葬岗里十万具尸体没有被埋葬，那些义眼摇铃子弹尘封在泥土之下，战争就不会结束。女人想拥有孩子，可以与男人无关。用忠贞的试纸只会测出不被爱的失望，不愿在感情里做自己的掘墓人，就要扛起铁镐接受命运的玩笑。
就挺小儿科的吧，电话加通灵双重buff，这也太轻松了
对自己事业的证明与渴望，力克身份之下的挑战与难题，还有在过去与现在之间的追问与找寻；凡此种种，从一而终地出现在每个角色的历程中。尽管缺席的男性角色、明亮的色彩还有由意外与偶然堆砌的悲喜生活似曾相识，却又蕴藏不断随着时境更新的宣言- -最后的画面与语录震撼并且充满观点，只是前面肥皂剧情来托陈交代的过渡显得没有那么平顺。比起这里的Penélope，私以为《主竞赛》潇洒大佬的完成更加有趣与纯熟；但也很欣喜这位女演员能够在如此特殊艰难的年份，依然持续地输出两个出色、印象深刻的表演。
有点像活埋，中间确实被吓到了，但是设计的太刻意了，总体来说不是很好看。
近期看过最好看的电影了。一打开就被吸引住。
小男孩们很帅但是剧情也是真的有些一遍。电话通灵确实蛮不错的，但是拍出来的效果感觉很一般。而且这个掳童犯和小男孩之间的冲突感和压迫感几乎没有，有点致敬危情十日但是却又没有任何突出的感觉，只会觉得这个男孩除了不能出去外好像啥都可以做，而那个掳童犯啥都没有做一样。小丑回魂和危情十日和通灵男孩，我搞不懂这掳童犯把这男孩弄过来是干啥的，闲着没事干还是啥
命运抽你脸时，你得用力抽回去，文艺作品都这样，现实是，躺平吧。伊桑霍克好肥
3.5。结尾略说教有点减分。但前四分之三表面波澜不惊但内在暗流涌动，剧作和人物心理刻画得真是细致。阿莫多瓦有一种信手拈来随手素描出戏剧性冲突的能力，情绪点游向高潮但故事情节却轻轻放下绝不拖泥带水过度煽情，分寸感和激荡的情感共融一炉。只能感叹大师就是大师。尽管很多缺点，但过人之处其他人就无法企及。同性戏撩得太动情了，直接被Milena Smit圈粉。看了看她的维基才意识到人物可能就是按照她设计的：当演员前，她既当过餐馆服务员，又干过家庭保姆。
《痛苦与荣耀》之后以为阿莫多瓦要进入岁月静好阶段了，没想到这一部将个人的痛苦荣耀扩大到了整个国家。在右翼言论声量越来越大的当今西班牙，直接让佩内洛普喊出了犹如战斗檄文般的“好好看下我们国家的历史，决定你要站哪边”。
本来只感觉这个梗对于阿莫多瓦来说也过于小儿科了，实际看完才明白其实是缝合了两个看似不太相关的主题，在轻巧和狗血中含了很多温柔的关怀与思念。
在我目前的概念里，阿莫多瓦的“好看”仍然是独一份的。可能再没有导演会这样拍女人，拍奇情，拍电视剧质感的狗血情节剧，也没有演员能像Penélope Cruz那样动人。
两名单身母亲是平行的，一心想要实现挖掘乱葬坑的Janis/Arturo与那些已进入耄耋之年的祖辈亦是平行的，它们来自不同的时空，但前者通过母爱的本能而联结，后者都把事实上早已远去的家庭记忆看作自己生命不可分割的一部分。两个故事本质上都在讲我们和这个世界从一出生开始就建立起的不可逆的情感联系，而所有的放下和向前看，都是对这种联系在某种程度上的复刻。影片用温暖的笔触为我们轻轻剥开每个人（或者狭义上，每位母亲）生命里不得不去面对和克服的宿命，它没有用传统的性别视角去讨论母亲角色，而是反过来尝试用母亲的视角去感知和构建世界，仅凭这一点就已经超越了很多家庭情节剧。
休息的欲望
22.5.31 脱离了西班牙语境就变成了旁观者。原来开头那段枯燥对话（对不起）不止是引子，而是贯穿始终的主线。可谓历史与现实的照应，可谓用鲜活的现实例子来理解被埋葬和隐藏的血缘与归属。我理解为破题。
要素过多，几乎走神，众人躺在Janis外曾祖父的乱葬坑里还是有震撼到，勉强看作是对基因遗传对历史对生命的一次感性的礼赞
莫兰迪色系的阿莫多瓦为母性的诠释披上了一抹浓绿，言说的仿佛是“春风吹又生”般的生命力。电影在“死亡”和“新生”的主题间来回变换数次，“死—生—死—生—死”的路径之外，女性之伟大和历史之厚重平行并重，但关系暧昧不明。
那条政治暗线和两个母亲之间的明线，始终是平行的，没有很好的串联起来，导致看的时候，感情也是割裂的。一般般吧。
再也不
6.5/10。“白骨如山忘姓氏，无非公子与红妆”。鲜明的阿莫多瓦标志—红色与母亲，《痛苦与荣耀》是总结而《平行母亲》是重复，是《回归》的0.75版。母亲即祖国，报错梗对接交错的白骨，继承历史的记忆，歌颂原始的母爱。想法很好但转得很生硬，像写诗写到最后突然来一段宏大议论。最迷人的依然是小房间内女性的悲欢，床笫之间的呢喃。
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