last night in soho的某种翻版,有些隔靴搔痒的小想法,但不够血腥也不骚气,四平八稳有点失望。
岛村先生是“徒劳”先生,行男和她有隐晦的情意却在东京之后渐行渐远,她喝廉价酒那天也想紧紧抓住岛村的吧。但是很难说不是像其他的客人一样,岛村也会因为“喜新厌旧”而离开她。
不懂日文,就不敢说读过原著。按此道理,反而更愿意接受一个电影版。虽然仍需要字幕理解对白,但视觉的丰富,以及三味线的奏唱,还原着意境。川端康成原著的故事,无需复述。拍成影片,必定经过导演的理解再加工,就很难不被指摘。可这又何妨?这次的氛围很好了。奈绪的美演绎了驹子,迷乱了岛村,也迷乱我。最后,从驹子的角度再理解一遍已经发生的。解释了“迷乱”,诠释了性别、阶级不同而产生的错位。爱与不爱都被冻在这雪国了,那里是另个世界~
武士道精神的最后捍卫者-土方岁三,建议先了解一下背景再看
第一次觉得益生菌如此不适合这个角色,完全神游的感觉,奈绪倒是意外地耀眼,尤其后面日记部分。
高桥一生的旁白念得真好,可惜这一切都是徒劳
作为一部SP拍得还算精致。九十分钟的最后三分之一通过日记来复述一遍,手法太笨。高桥的长脸和乱发实在不适合演岛村。
看电影之前对新选组历史了解不多的可能很难看懂,于是变成了边看边补知识了,剧情不是特别喜欢,有的地方发展太仓促了,不过演员还挺不错的,冈田准一还是一如既往地出色,山田凉介这次表现着实令人惊艳,冲田总司真的很贴角色
故事讲得不错,但隐约觉得人物缺了劲儿,情节完整又不完整,似乎少了点什么……
湖边黑影究竟是人是鬼?
叶子的戏份太少了,开篇火车上那段黑黢黢的没拍好。
复古格调为影片注入色彩,迷人气质撩起深入的探寻。怪异氛围营造出压迫紧张的快感,色情影像的拍摄是对性爱最直给的赞颂。我们都需要性爱来调味人生,它从来都不该被冠以丑陋与肮脏。年轻人的热烈与疯狂反衬出老年人的死寂与悲凉,衰老的躯体仍然向往肉体的欢愉。透过窗户窥视绽放的欲望,镜中的自己只剩末路的倒数。垂涎不可得的美好,杀戮才能带来些许的慰藉。致敬《逍遥骑士》的转切,黑白电视的宗教寓意,欣赏死亡的轻盈舞动,猎枪扣下扳机,鳄鱼张开血口,想要的人生从来都不属于你,我们的小秘密就在这腐烂的血泊之中……
ME in my eighties still killing to be a whore
活着是徒劳,爱情也是徒劳,一切都是徒劳。
奈绪给人眼前一亮的感觉,益生菌逐渐姨化的面向略让人出戏 -- 说不上来的一种现代气息,和被雪封印的村落有一种格格不入。
待岛村站稳了脚跟,抬头望去,漆黑的天幕,一无所有,
讨厌贫穷,让人无法坦率地活着。被卖来卖去,寄人篱下,强颜欢笑。 徒劳,医药费是徒劳,做艺伎是徒劳。没说出口的爱也是徒劳。 把客人当作了你,在手心写下的是你的名字。 日记的第一篇是你,但最后一页不想写上你的名字——我不愿看到一个人死去。 爱人甚多,得失且过。 对着岛村说真傻,对着叶子说疯了。 傻的是自己,疯的也是自己。 都是徒劳。
驹子真是有一张耐看的越看越喜欢的容颜。昨晚看完很想写一个评论的,可是太困太困了,于是打字到睡着。从岛村的角度看,这只是一个路过白雪覆盖村落遇到一个三线弦弹的尚可的艺妓故事,从驹子的角度,这则是一个关于最初的爱恋生活所困的放弃还有最后天人相隔的无奈。从叶子的角度,好吧我不知道。她逐渐开始有了存在感,只是在墓前遇到,说自己再也不想护理任何人,然后又一度隐藏在了驹子的光彩之下。是的,你只会注意到驹子,这部片子,似乎别的人都是来衬托她的生活,捉襟见肘也好,逢场作戏也好,真心爱恋也好,都是围绕着她的,一个女人的故事。爱了。
以19世纪为背景,“Moeyo Ken”紧跟着Hijikata的生活。他是新仙谷副司令员,与明治维新作战
在A24早年的片子里,很多空镜特写都是必要的是有意义的,但现在,越发得感觉产出为了风格而风格,使剧情发展十分缓慢。故事还行,老cp看着都两百多了,身子骨还这么硬朗,可能就是凭着这股不服输的精神吧。
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