フウとスズは、ふたりで旅をしている女の子。目的は、子豚のプープーの墓参りだ。途中、ふたりはスズの赤ちゃんを父親の木嶋という男に見せに立ち寄ることになる。ところが、そのことを知った木嶋はビックリ。スズとの間に出来た子は、2年前に盲目の殺し屋・ジョージに始末させた筈だったからだ。焦った木嶋は、ジョージから拳銃を奪うと自らの手で赤ちゃんを始末しようと準備する。一方、そんなこととは知らないフウとスズは、プロゴルファーのオープンカーを盗んだり、赤ちゃんを奪おうとす
“不要问我心里有没有你，我余光中都是你。”
本片获得去年法国电影的最佳电影奖，可见也得到了作家祖国人们的认可。
「别人的痛苦才是艺术的源泉，而你去受苦，只会成为别人的艺术源泉」
片名为《幻灭》，讲得更多的是“幻”，而非“灭”。“灭”，有如“眼见他楼塌了”，不过一瞬；而“灭”之前的“眼见他起朱楼，眼见他宴宾客”，才是“幻”，才是影片的题眼。而一个人一生的起起伏伏，在一个时代面前，微不足道。《幻灭》全书一共分为三部，在1837年至1843年间出版，属于巴尔扎克篇幅浩瀚（共计137部作品）的《人间喜剧》中《风俗研究》部分的《外省生活场景》编（同类下还有大名鼎鼎的《欧也妮·葛朗台》），是整个系列最长的一部。普鲁斯特曾在给友人的书信中对《幻灭》赞赏有加。中译本由人民文学社在1978年首次出版，译者是傅雷先生。
回过头来看，名利场的虚伪傲慢，媒体与金钱利益的较量，被时代裹挟的年轻梦想家，自我沉醉麻木，走向自我堕落幻灭，这样的故事，无论经历多少个时代的更迭，终究不停上演，一切都是腐朽。
也许是对每一个无法改变时刻的最好回敬。我们本就没有带来什么，所以最后我们也不用期望带走什么。就让记忆永留，刻在我们和他们的心中。
有点了不起的盖茨比味道，可能那个时代都是这样，不对，现代也是。
-结构好？那就是它老套！
是精彩的，虽然拍摄得比较中规中矩，叙事靠旁白强行推进，但是巴尔扎克的作品太厉害了。洞察力，敏锐性，批判性在近两百年后的今天依旧有强烈现实意义。
没有看过原著，有点羞愧。但这部电影并没有辜负巴尔扎克，成功勾起了我对于纯文学的再度热爱。声色犬马的巴黎幻影下，人物灵魂被层层剥离，最后见好就收，留给观众足够的空间去品尝这苦涩的人生余味。
感觉是小本出演过最棒的电影，基于巴尔扎克小说改编，讲述了一个怀揣着文学梦的乡下平民，在巴黎见证了自己梦想破灭的过程。新闻业、文学界、戏剧表演，都可以用金钱买到出价最高的人的评价。短暂的纸醉金迷过后，只剩一地鸡毛。留意到电影中拍了三次主角脚部的特写，第一次和第三次扭曲在一起，表现出他的痛苦，第二次则是轻松欢愉。最后一幕，幻灭返乡的主角留着已故卡洛琳教他的眼妆，已经花了，脱光了衣服踏入湖中，或许他想要洗净自己从头再来，或者一心寻死。男爵夫人固然优雅，与男主相爱，可终究不是一个阶层，选择了上层社会。小本的表演有很大的进步，获得凯撒最佳新人奖实至名归。多兰的角色也很出彩，从头至尾的旁白冷静克制。小报主编演员是小本的教父/引荐人，表演最为出色。不识字的评论界大佬以前跟小本合作过《快乐王子》。
泛滥的旁白损害了整部片子的气质，导演明显缺乏用影像叙事的能力。巴尔扎克的原著应该更厉害，把整个泡沫社会以及其中异化的人尽数尸解。
眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了。
敏感自傲的年轻诗人，经历了情爱经历了世俗，靠才气成功又因为阶级失败，幻灭就在短短一瞬。
原作有两个主角，电影砍掉了其中一个，只聚焦另一个，或许是出于篇幅的考虑，但也让思想性削弱了很多。作为名著改编，在影像上几乎没有什么令人惊艳的段落，而且大段的旁白让影片看上去又很像超长版的故事梗概。最大的价值大概是还算可以吸引观众去阅读原著吧。
「别人的痛苦才是艺术的源泉，而你去受苦，只会成为别人的艺术源泉」
这是一部集中反映文学艺术商品化及新闻界黑幕的小说，也是《人间喜剧》中最有深度，也最能反映时代精神的杰作之一。小说通过两个有才能、有抱负的青年的遭遇，反映了法国大革命以后整整一代青年的处境和精神状态，指出随着封建制度的解体和资本主义的胜利，必然出现人与人之间竟争角逐的局面，由此无可避免地会产生一首首个人奋斗的诗篇，一出出理想破灭的悲剧。
毕竟是名著，人物、剧情、场面都要丰满许多。
没想到19世纪的出版业就这么腥风血雨了——谁给的钱多就为谁说话。还看出了贵族和自由派在时代背景下的针锋相对。为了一个虚幻的title而迷失自我的男主，更是令人唏嘘不已。没看过原著但是感觉群像描述得不错，每个角色的性格都很鲜明，感觉巴尔扎克的作品放到现代背景下也不过时。
「对吕西安来说，这一切都开始于纸上的墨水和对美人的爱。」
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