片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
4.2。日版细腻升级的《一天》。”回忆只剩下局部,就算再和你倒带人生“,回忆溯游而上,分离后的不期而遇到初遇时小巷共舞,从泛苦的底味里慢慢晕出甜,却在悲伤里越浸越深,而那个精神失常的说着在未来等着亡妻的人在倒退中重遇爱人,又暗喻着倒放也是一种向未来的前进。情感尺度拿捏地太好,车内对话时的光线流动与眼神流转、水族馆里情欲流动的深邃的蓝、舞蹈的勾连回忆和遐想温柔短暂如烟花绽放,最后看见车牌双方不言而喻的不打扰的克制的隐忍并迎来同一片朝阳。过分细腻和催泪。”当时只道是寻常“。
磐石方且厚,可以卒千年;蒲苇一时纫,便作旦夕间。
电影结束后的舞台挨拶,超乎想象的松散没节奏w两人谈了各自喜欢的《地球之夜》里的片段,聊了沙莉(她真可爱!)出演的CreepHyp的那支mv里最后的搞笑片段ww以及原来片名是池松氏想出来的,导演一开始拟定的名字又土有中二(我记不起来了)。
是不是所有的爱情最终都只会结束啊?不管分手后会一直记得你生日、时不时想起一些过往,还是一如既往痴痴地等一个人,还是释怀放下,其实都能坦荡面对就好了吧。
听觉高于视觉 感受高于体验的电影 这几年日影对于爱情和社会的理解已经厉害到可怕的地步
好美的海报。早晨7点醒来,我突然很想看这个片子。2021年7月26日,叶载着乘客停在闭关的剧场,看见了舞台上的照生,然后她的记忆回到一年年的这天,争执、磨合、甜蜜、酸涩、悸动,这些倒带回放的情绪的头尾,都没有彼此,而生活的习惯有些变了,有些还一如既往。被揭开的,其实不痛不痒,只是,稍微想起,搔过神经。
不像《花束》 除了故事看起来相像外 叙述的手法都截然不同 更像《爱情是什么》一点 不过作者通过前任来回忆这个点还挺有意思的
日本这类的片子用同样的结构的有点多,比如我们都无法成为达人,比如剧场,同质化太严重,而且这部还没前面那两部拍的好。
看过一本生日主题的小说集,正在写一个生日主题的故事,在观看过程中意外发现这是一部生日主题的电影。
两个演员都选得太好了。最后一幕落下,是缓缓却巨大的情绪袭来,美妙。
很多喜欢的地方,但最喜欢的是休止和空白。以及余晖。
有昭和平成令和三个时代的气息,以及前疫情和后疫情时代的气息。伊藤丽莎特别自然舒服,她的脸和气质很奇特,有的时候非常小女生,有的时候会非常忧伤颓丧,但两种气质散发的都很自然。永濑正敏的个人气质和角色设置真的太贾木许了。后劲余味很足,看完很伤神,“稍微想起一些”是现代人的情爱方式,浅浅的,回忆和回忆的方式都挺黯然的。此情可待成追忆 ,只是当时已惘然。
回到恋爱终结时,很喜欢港译名,一段又一段的回忆,没有直接说明但又在回应上一个片段,全片都是对开头的“反正也不会再见面了吧”展开的,这个就是我们的结局~
ed好好听。看到最后,我还是没能感受到男女主之间深刻的情感连接,很平淡也有些伤感,就那样无疾而终了。没想到发卡是女主送给男主的,不得不说眼光真好,我也喜欢。观影的过程中我总是会联想到那部夜空总有最大密度的蓝色,池松壮亮好适合演这类角色哦。
比起《花束》更喜欢这部 更能让我感受到共鸣 节奏特别的慢 一点一点抓住我的心 总觉得和我很像 说话有时候很墨迹吧hahaha 好怀念水族馆 夜晚稀少人群的街道 拿着同一瓶啤酒的ふたり 在出租车上放着歌 当然也憧憬过一些..zzzz
爱情的开始和结束都不在一瞬间,随着时间细微的变化只有自己清楚
稍微想起一起 想起了花束 想起密度蓝 池松壮亮这几年接到的片子还都不错
刚认识的时候“反正以后不会再见面了” 真就不再见面了 分手恋人的故事,倒叙的杀伤力太大了 前段看着没感觉,气氛逐渐热烈欢快反而哭出了声音 在同类作品里的艺术水准很高了,也少不了两位主演的功劳。眼眶含泪的亮亮真的杀我
而是她给他夹头发时的专注,牵着她下楼梯走得好快,不明觉厉的对话,和奇奇怪怪的追赶。
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