看这种总有种迪士尼现在只能看画面颜色了么的错觉
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
you’re more than just your gift
电影院看的 but u can't rush the future
真白瞎了这么好的制作效果
我们都需要被看见。需要被人无条件的爱着。接纳完全的自己就是美妙的魔法。
结尾部分全身持续通电，迪士尼最最擅长的找回自我和家庭团聚的主题，虽然略显老套，但作为合家欢电影还是绝对的业界第一。迪士尼的世界总是春意盎然百花盛开，六十年如一日的缔造童话般的美好幻梦，此刻我就像站在迪士尼乐园里发疯的林志玲，太感动了
幸福生活来之不易，但你不能为了维护幸福生活的安稳而否定给你泼凉水的人，老话儿讲「生于忧患 死于安乐」，过分沉溺于歌舞升平的「稳定」中而听不进反对意见的，离土崩瓦解就只差那临门一脚了。另外，这个片子让我开始思考一个问题「怎样才能把一部歌舞片拍的不那么像MV？」我目前的答案是：少用咏叹调。咏叹调相当于人物独白，独白的画面一定是蒙太奇，而蒙太奇是不能用来叙事的，这跟国产电视剧的毛病一样。但是迪斯尼的技术真牛逼，那个沙子的质感真好。以及，我喜欢那个顺风耳，她好美啊！
还以为最后结局是所有人都失去了超能力，然后变成普通人去生活
如果把魔法小屋看做是家族成员内心具象化的表现，米拉贝儿的gift就是洞悉人心，她看到的裂缝和摇曳的烛光即是那些已经不堪重负的内心——虽然外表若无其事，其实早已濒临崩溃，只有米拉贝儿最先察觉到，也只有她才能让其他人敞开心房去诉说那些只敢埋藏在心底的秘密，还有什么比这更珍贵的gift了吗。
就这？这就完了？饭米粒呀！
也许是期望过高，看完有些失望，甚至有些起疑，《魔法满屋》当真是《冰雪奇缘》和《疯狂动物城》原班人马打造的？
就是一部用成熟、成功元素堆砌起来的商业片，感受不到“人”的真情。魔法还得存在，家人拥抱就得和解。说真话的舅舅当了多年的隐形人，真的很难从他的家人身上感受到爱，连名字都不能提，还能惦记他的安危吗。
这一部的音乐真的不口水 记不住但是很耐听 词也很用心 从迪士尼开始关系更多元的族群开始 这应该是最多元的一次听觉体验了 唱法 曲风 口音 都有巧思 片子好看 但是故事一般 不过事实如此 哪里有一直有效的魔法 都喜欢抓马的故事带来的矛盾和冲突 其实就是解铃人系铃人罢了 好像第一次迪士尼讲了一个给成年人的童话 依然是就算童话世界根本没有童话 幸福生活不是唾手可得 简单的恩赐和天赋更需要磨砺和爱护 虽然是个烂尾楼 但是感谢迪士尼 把不存在的童话世界粉妆的这么美妙 又温暖又快乐 2022的第一部片子 很是开了个好头
很多评论说里面有政治隐喻以及封建观念的披露，也许只是隔靴搔痒，一笔带过。整个家族的形象，这么多人物，也没有在这100分钟内塑造完整，有点脸盲了。
呦，这一家都是女强啊，都是上门女婿啊啊啊！！！总之一句话，“不听老人言，快活好些年！”，至理名言！！
当国内还因为所谓的形象“乳滑”吵得不可开交，国外已经在展示种族侵略、关怀被伤害族群的心灵重建。迪士尼就是，你明明知道都是工业化套路，但就是美到你目瞪口呆、戳得你泪流满面，最后一边摇头一边鼓掌掏钱的一种存在。这次仍然是亲情，子女总是希望被家里人看到、让家人为自己感到自豪，而人们总是对家人最刻薄、最严厉。修复家庭关系，你将得到美妙的幸福魔力。
最近迪士尼的电影已经中规中矩到连个反派都不做了。一个带有一些特殊的能力的家族，从吵架到和好的故事，跟《勇敢传说》的套路挺像。选择吃饭的时候无聊的时候看真是对的选择。
we don’t talk about bruno
不声不响没热度的迪士尼动画。
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