松竹百年的命题贺文，矛盾设定强行，人物转变突兀，两个年代的戏份比例失调，莫名其妙就成了废柴，更莫名其妙前一秒还舔着脸要跟孙子借钱后一秒就浪子回头了，看似饱含对电影的深情实际则做作的可以，结尾的强行煽情更令人扶额，要不是看在好歹也是电影情书的份上真想给两星
男主演技炸裂，令人叹服。改编自著名的同名小说，故事的底子就非常好，加上闪回手法的运用，使故事显得更玄乎深奥（每次看闪回镜头，总要想这是过去还是现在、现实还是虚幻？总觉得脑子不太好使）。电影表达的主旨还是相当明晰的：身体被禁锢是可怕的，所以保有精神的自由显得尤为重要！
旧时光里大家都好美啊。剧本是不行，情绪转折都很生硬。但是听到电影院老板那句，电影之神，请保佑我们吧！还是眼泪掉下来。2022.4.23
山田洋次的電影真的是要耐下性子來看，還是可以打高分的電影。
电光幻影之间一辈子就过去了。可惜志村桑没有机会主演了。
“太阳快要沉下去了！阿乡，你跑过去请太阳再等一下！”
简直就是东亚女性模板
故事只能算是山田的平庸之作，不过作为松竹百年献映的命题之作，《电影之神》非常难得，全片处处可见致敬和缅怀。电影之神是什么？是蕴藏在内心的情怀以及落寞中对电影的执著之爱。
与原著相比，开局精准，中局过渡自然，交叉剪辑是妙手，没能在码头收尾，大局观稍欠
以为会很多象棋场面，但更着重身心遭受折磨的过程，后面真真假假，也挺好的。
「私はゴウちゃんに幸せにしてもらうなんて思っていません！」碎花裙，胶片，老爷车，伊豆半岛，昭和的朝气蓬勃。逐渐大家不再看那些充满日式情绪的电影，戴上口罩出门。不得不承认日本（或许世界）最时髦的一代已经死去。
电影是否是一种逃避生活的方式？电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起，才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫，多处小幽默，让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋，变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式，电影原教旨主义，让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞，即使要保持社交距离，与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》，都能算作“元电影”，但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校！劳资要去电影院看电影！
剧本和叙事节奏都有很严重的问题，但菅田将晖和永野芽郁谁能不爱啊！
跟小说角度不同，结尾不同，整个故事也变成了男主的一个幻想。电影里男主被送到了奥地利的疯人院，象棋书内的照片也似乎就是那个象棋冠军，一切都可能是男主臆想出来的，可见纳粹对一个精神健全性格开朗拥有教养的一个人的精神与身体的冷酷摧残。小说很短，可以找来看看，做做比较。我更喜欢小说。象棋冠军利用并诱使男主的精神崩溃，以及男主人公最后又渐渐恢复了彬彬有礼，让人不寒而栗。
落款是茨威格，声称没有精神追求的人生是一具空壳，有的人徒具空壳、不以为意，有的人则无枝可依、生不如死。叫《象棋的故事》，其实还是文学故事，像纳博科夫的《防守》，走棋是技艺、走棋厉害叫技艺精湛，如同匈牙利籍世界冠军，棋艺近似人性却并非人性。人性范畴内该问的问题是为什么：为什么要下棋，机缘是什么？以下棋为职业是委曲求全吗？可不可以不下棋？如果可以选择不下棋，你还会下棋吗？有鉴于此，故事真正的内核并不是象棋，而是《奥德赛》式的精神流亡。如果被关禁闭，剥夺一个人的思考能力，剥夺幻想、希望和好奇心，是不是可以找到某种活下去的方式。电影逼问精神世界存在的必要性：也许处于和平年代，拥有很多选项时会不以为意，比如维也纳沦陷之前，约瑟夫根本不相信会大难临头；不相信有一天惨遭放逐，一本棋谱竟会是救命的浮木。
作为一部温情片对于主角感情的刻画却可以这么的扭曲和单调，整个故事就是一位绝顶好朋友和一位奉献型人格的低自尊善良女孩无微不至地照顾一个老混蛋直到他获得世俗意义上的成功的故事，让人越看越生气。唯一让人动容的是影院经理在疫情期间拜电影之神的段落。实体影院一定要撑住啊。
茨维格小说改编的故事。还不错，至少比大国的电影好看。人最高贵的是精神，唯有精神不可灭。
交错时空的表现手法很好，但是悬疑诡异的气氛似乎不同于原著。如果女主角换人就更好了，虽然妻子的角色无关紧要。
山田洋次到现在还在拍电影厉害了，咩酱全片之光
咩酱昭和扮装满分。和苏打感情线突兀感觉少了一段。令人落泪的地方还是老年组老头子的领奖词啊。所谓爱情真是一个愿打一个愿挨，放今天有点受不了。PS：电影之神的点子用五个字来说就是打破第四面墙不是？
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