被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
历史的车轮滚动时所带来的问题
这可能是唯一一部我觉得好看的浪客剑心。。。
有生之年！全程在脑子里放漫画。我曾觉得没有人能演剑心和阿巴：十年前佐藤健横空出世，当时我想苍井优为啥是高荷惠不演雪代巴——因为要等十年后的有村架纯啊！
这其实应该当做第一集，而不是最后一集，东亚维新唯一成功的国家，霓虹。
最后大雪天一段真是凄美，巴倒在一片血泊之中，漫天飞雪的洁白、浑身是伤的剑心，那种悲痛欲绝的场景感扑面而来。看过之前的三部真人版，以及动漫作品，剧情大都烂熟于心，可还是喜欢这个系列！因为漫改的质量几乎有口皆碑，虽然有一些细节影响观感和故事发展逻辑，但瑕不掩瑜~
5部10年，这个脸上有十字刀疤的男人终于在我的青春里的这个部分画下了一个完美的句号
总的来说,当作一部独立的作品是优秀的,作为真人版勉强合格.
女主演的很努力,但无奈外形太稚嫩艳丽,而剑心又太老...于是就失掉了姐弟的感觉.
最后那段漫天雪地中的凄美之战，影片所呈现出的意境是真心到位，为浪客剑心与那个时代的故事，以及整个系列，画上了圆满句点。
嘤嘤嘤好棒啊啊啊啊啊剑薰党献上10分呜呜呜（唯一的遗憾是阿巴的发型有点过分了明明可以更清爽的
动作戏有点少，而且和总司那场估计期待值太高了看的不是特别过瘾。不过整体动作戏还是设计的不错的。光注意最终章了没注意回忆篇，所以新选组的出现也算意外之喜了，没想到还有池田屋的戏。不过以后前传能不能先拍？虽然佐藤很小只，现在这样叫少年也有点突兀了。又一次激起看原著的心！
当我们在三分左右的金庸剧里蹦跶的时候，霓虹国却拍出了如此经典与震撼的真人漫改作品。
先看的这一部，抛掉情怀，只是一个简单的“爱上杀未婚夫的仇人”这个故事脉络，人物刻画是很成功，但是太冗长了，繁琐，再加上各种闪回，让人感觉乏味，一开始就猜到结尾的故事，罪——赎罪，救赎，几乎无脑的热血执行杀人命令（总带着理想般的狂热），似乎是日本电影很爱展现的主题。三星
其实这么多部电影相同的动作设计打打杀杀已经看得腻了，但追忆篇的故事仍然是最吸引我的，这大概就是走心和走肾始终不同
只看过真人版的我本来想打四星的，和我一起看的小伙伴特别失望，让我一定要去看动画版。看完动画版之后，真人版在我心中便降到三星了( ･᷄ὢ･᷅ )动画中这么多意向怎么都删干净了！陀螺（这个可能真因演员年龄限制没办法演小孩，删掉了没办法）酒的味道，剑鞘，每次杀人就会流血的疤，最后剑心路上多次呼喊的“和我回大津！”，哪一个不是泪点！哪一个不是承上启下的关键剧情！怎么都没有了！！！(╯‵□′)╯︵┻━┻桂和艺伎在动画中也是剑鞘关系，在电影里就跟玩物一样，让人失望
打斗不错，佐藤健的剑术值得逐帧细看。改编后删改了一些我心目中的灵魂片段，tomoe的发型，披肩，纸伞，白梅香，菖蒲花……都没了。石榴花开结果燃烧、剑心的小陀螺、难以愈合的刀伤、“刀鞘”的由来、被短刀划脸时微微低头侧脸……这部作为纯路人看可能挺暴力美学，但对不起，粉丝审美早就被提高了，服化道就一句：一群人讨口子装扮脏兮兮的。桂演得太轻浮，选角方面，冲田，饭冢，外形不贴……看完真人又补了一遍动画才能安心睡去。
剧情很完整，画面也很好，是个很好的故事，也获得了与之相匹配的呈现。
追憶篇應該是五部曲之中我最喜歡的一部，故事動人，畫風唯美，劍心還沒封刀（但是這部武打戲較少），另外有村架純的古裝真好看。轉貼一些幕末小知識：
之前每部都给三星，最后一部勉强打个四星吧，拿着最强文本结果还是拍得如此温吞平庸，这文戏导演水平真是烂得令人发指。谷垣健治忍了四部终于解放了，各种血浆怎么暴力怎么来哈哈，真的难以想象这个系列如果没有他会烂成什么样。
狗血虐恋，节奏慢到抠脚，总司丑得令人发指，长这样就别玩病弱吐血美少年那套了吧真·辣眼睛
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