简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
节奏，台词，演技，镜头语言，人物语言行动逻辑一塌糊涂，就算是有个类似彗星和恐邮的好点子，驾驭不了也是白搭，你说他不是好故事吧他也有设计，但前面那些灾难性的缺陷实在是让我无法再多给一颗星。
1.节奏前期太长？
一星鼓励这种探索。
首先，能以小成本拍出这样的逻辑闭环来就不应该得分这么低，四星表明我自己的态度，之所以不给五星是因为演员演技确实有些问题。剧情上来讲，最合理的解释是女主最终还是开枪给自己选了一个看上去最好的空间。多的我就不说了，很值得一看的好国产。
小成本，编导一体，整体质量把控还算过得去。但这个虫洞界点也是太省了点，看到头也没搞清楚到底从哪穿越的。另外人物的动机总感觉有点怪怪的，说不上哪里不对劲。
基于平行时空的设定，拍出平淡似水如同嚼蜡的剧情可真是厉害极了。画面很漂亮给两分。
在陈思诚成为票房最高导演的时候，我必须给这片子多加一颗星
是我比较喜欢的类型，小成本做成这样不错了，其实和我的一个故事很像哈哈哈哈～支持一下，多找点制作费把镜头拍的更精良些可能会更好还有灯光造型也可以下点功夫～～～但确实不易，电影人加油吧。
恐怖游轮，彗星来的那一夜
很有意思的小成本制作，剧本挺用心了。有几层惊喜，很难得——首先是看到自己（俗套），接着还能看到别人（多人穿越有点意思），然后回去了却又回不去（物理学逻辑链的涟漪），最后最了解的人却不是最合适的人（心理上猜疑链导致的涟漪），结果可能却只是弥留国（算开放结局）。
小成本国产科幻片，虽然格局不大，但有的地方确实看得人头皮发麻，挺不错的
又是故弄玄虚的所谓艺术片，还要强行带上科幻的外壳。其实老老实实做个悬疑片就好，不要装什么碧格。本质上还是《生死停留》的变种。
彗星来的那一夜 中国森林版 夹着暗黑的创意点 平行空间的戏份 节奏稳当紧凑剧情连贯一气呵成 不俗套不山寨不是国产的粗制滥造 小成本精诚制作 好片子
我觉得挺好的，因为主角不是傻逼，主角知道“平行宇宙”这个概念。感谢不是傻逼的主角。
结果哎怎么说，还是白瞎了这么好的一个设定。不论是人物动机还是穿越方式都很混乱，科学理论支持就更没有。演员演技也是过于浮夸，时常让人出戏。并且作为编剧和导演表达，不论情感还是思想，最后都没能深入和升华。
结局算是个亮点。叙事手法和技巧还是比较稚嫩。鼓励一下吧
影后互动时导演说，本片在探讨：“女性在遭遇重大创伤后的决策，并且更多的借鉴了《海边的曼切斯特》”。
虽然略带生涩 但整体构思还是挺好的，不论故事模仿的是谁，这个故事本身还是很完整并且吸引人的。美中不足演员的表演不够收放自如，声音的制作也不完美
关于剧中各平行空间逻辑关系，试解释一下，以下有剧透，慎看：
故事讲的挺完整，演技上也不好再多苛求什么，但最大的问题在于太无趣
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