《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
第二集没第一集好笑了，笑点都在动物的呆萌上面。
第一部可爱的闪光点到这一部全被流水线作业给磨没了，全员工具人，故事PPT化，但喜剧和歌舞元素做得还行。
挺好看的，哈哈哈哈，无论是情节还是歌舞的融入都比前两天我看那个强多了
绝望的人遇到世界上1%的好人激发体内尚未成佛的词语。森山未来 “大人版” 的《桃花期》，摄影、打光和叙事节奏完全符合了 “充满词语的幽灵身体”，最终成为大人接受普通也只是由自己决定而已。
3.5. 并没有超越前作，但从The X Factor到一出视效惊艳的space opera倒也创意满满。因为叙事线索过多，导致真正的音乐演出部分在我看来并不过瘾，但是这些流行金曲串烧再加上非常用心的舞美（最近的动画choreography倒是越来越出彩了），也是符合the festival vibe of the season了。
故事线就很简单，反正你想要的都有，欢笑和泪水，视听盛宴，耳朵就没闲下来过，舞台效果也太好了。
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长，无论多么史诗的人生，都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法，将一个男人20多年的生活打成碎片，让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段：才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号，就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片，灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调：丧，疏离，还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人，不如说我们生来就是孤独。
平民的欢乐不是源自好声音，而是源自战胜资本。
联想到无数个有类似片段的电影，从主题到手法都乏善可陈。网飞日本花钱不办实事again。
还是偏刻意了 / 想住这个情人旅馆(?
以倒叙方式回顾一个中年男人近三十年的生活经历：主角在事业上并非成功人士，但也非一事无成；感情上爱过，也被爱过，但终究孤身一人。从传统剧本创作的角度看待，主角基本没有特别的人物弧光，但一如许多普通人的真实状态。时间倒退到与初恋女友第一次亲密之时，那份腼腆让人心动。
没想到还有续集，和第一部几乎完全一样的情节，不过还是可以乐起来不少次。Release the piglets!
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿，但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里，以最大的成名砖
倒叙很大程度稀释了初恋的重要性，穿插的字幕和细碎的剪辑，让人差点看不下去
今日观影。近期最佳。暂时想不到还能说什么。
福瑞控占领地球了！！！好笑还是好笑的，可爱也很可爱，效果也绚丽，就有的场景配色太塑料了，大秀和结局差点意思。作为全年龄片还是很不错的，可以看3d。
一定要投屏食用，音乐很棒，西装和皮夹克look很酷。
不是无法成为大人，而是这样稀稀拉拉长大，也算大人么？
五年过去了，这部还是挺好看好听的，剧院就是给人梦幻般场景的地方啊，大象心动那一段太可爱了
也許是至今最好的音樂/歌劇類動畫了吧，音樂和歌舞比《馬戲之王》好看多了。除了部分鬼扯劇情太主角光環+非要找個反派做犧牲品以外都還不錯。歌都很好聽，都是天王天后級的
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