居然1983！！！为啥这么些年，我国的动画拿不出一部像样的作品呢？！别说超越了，那时的高度现在看也高山仰止了
能把活在当下这碗经典老鸭汤调制得如此顺滑可口也是不易，灵魂学院的部分如果能再深入一点就更好了。
装作正能量已经很累了，还要改造我的心灵！太残忍了！我就想把生活过得稀烂！！
很多电影都是给我们灌输成功学、心灵鸡汤，讲述主角努力追求梦想，最后就实现了梦想。
有一些微小瑕疵但整体画风和故事太神了，这么烂俗的内核被各种巧妙的设置包裹到像一块软绵绵的慕斯蛋糕（加布丁🍮和草莓🍓的那种），顺口顺喉，太适合冬季了👀
以前看这部片子哭。别人说是因为我善良，我洋洋得意，但是今天偶然明白，我哭是因为我明白22号。我为春夏秋冬而感动，我享受沐雨披阳，但我同时也不想活。对有些人来说，活着已经很努力了
但是太俗套了一点，交换身体，发现世界动人之类的。关键是，爵士乐只是个元素，而不是更深入的情节点，也不是soul。
关于梦想，关于人生目标。让我想起贾樟柯曾经说的那句话：如果有人告诉你他的全部生命都是电影，那你快跑吧。
用这么花里胡哨的方式讲了个这么陈腔滥调的道理……问题是第一次注意到阳光穿过树梢树叶掉落当然会感动，如果天天只能面对这些看了成千上万次生活一直重复，还能心动如初继续支撑自己吗？
蛋生。大话西游里的黑山老妖长得像那个老狐狸精。
比《头脑特工队》更加成人化，将冒险置于现实世界而非抽象空间是和前作最根本的区别，也是这一部为何显得更“高级”（关于日常生活的现实主义动画）的同时牺牲了一部分观赏趣味性（好莱坞动画常规的笑料、煽情）的原因之一：情感高潮蒙太奇的落脚点在于观众和角色共同经历的平凡且琐碎时光（走路、坐地铁、吃披萨、理发等等），打破对理想的热情追求这一虚设主题，从而制造主题的反转和拔高。
相对于主角的音乐天赋，大部分人都更像是22，平庸、厌弃生活、无聊，这样的人该如何活下去？生活的spark到底是什么？“活在当下”这句话如今已经有了太多庸俗化的阐释，但是这部电影带我们回到这句话产生的具体情境之中。世界上的道理其实都是差不多的，讲得不好了就是鸡汤，讲得好了就是明心见性，发覆古人。但让Joe死而复生的结尾有点逻辑不通，也让电影失去了回味的余地。如果Joe死在了那晚的钢琴旁，因过分专注而死，可能是一个更加浪漫而合理的结尾吧。
一部净化心灵的好电影。落叶在街角被风吹起的霎那，眼泪已经浸湿了口罩。我们琐碎而漫长的一生哟，好像没有哪一刻曾真正拥有安宁，反而是常常感到被围困，兜兜转转却怎么都找不到出口。一只渴望大海的鱼并不知道，它其实已经在大海里游泳了。每一天，都当宛如新生——这么简单又朴素的道理，这部电影用最贴切的镜头语言和音乐语言准确地传达出来了。了不起。
问它：“我要找到他们称之为海洋的东西”
感谢盗梦的提前观影。独特不媚俗的故事，献给思考者和自省者。世界观设计延续inside out和coco的惊艳，故事在传统技巧和克制走心之间寻找平衡，个人感受并不煽情，毕竟这对主角的人物关系没有家庭或情人、隐性情人的普世化支撑， 还用了荣格和美钞这种梗做笑点，可能对市场不是太讨喜
灵魂存在于吃剩的披萨边，存在于划过栏杆的敲击声，存在于紧张时递来的棒棒糖，存在于不被理解时母亲的一针一线。执意寻找的目标不是人生的意义，活在当下的热情才是爵士精神。海水浸没脚踝，轻轨在夕阳下驶过，心灵的丰饶永远来源于美妙的生活细节，哪怕是风吹过后一片飘下的落叶，也可以是生命绽放的启示。
三半，丰富的细节讲了一个烂大街的鸡汤，还看得我前排一米八的大汉频频用纸巾擦泪。爵士乐和猫是我最喜欢的部分，灵魂培训中心那种旷野线条大色块比较难激活我的脑活动。最后男主配22“as far as I can”恰如至亲之人陪你走一段路。22是青埂峰下顽石，来世上“走一遭”。对执念和人生purpose很好的形象化
除夕临近，看了这部“心灵鸡汤”式的皮克斯动画片，观感还算愉快，只是老套过多，欠缺新意。So so!
活着就是人生的意义，何须再去给自己添堵找什么人生意义。我以前也会被梦想束缚，后面我才懂得舒服也是一种圆梦
片子不错，道理讲得比较清楚。对观众来说，感悟力和行动力是两回事。有行动力的人不需要太多的感悟，就能过得不错。
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