A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko's films, and her own voice is heard talking about her life and art.
Elem Klimov's grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko's collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko's premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin's novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko's work (Maya Bulgakova's pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa's most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko's You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa's entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov's Come and See, though by placing the scene first within Larisa's chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery's knife has cut.
有新人创作者的通病，如构建社会环境的笔法过于清淡，坦诚有余而内功不足等等。当然优点也较突出，尤其是能和亲身经历拉开间隔，尽管如此也造成了影片始终像在这个充满戏剧性的家庭外围兜转，缺乏一个真正精准、有牵引力的视角。明面上最好的段落确是女孩和马的“无效”沟通，虽然置于前后文来看，总归有些刻意。另外母亲和妹妹在阳台上烧纸的对话也颇具巧思，像这样无心插柳的闪光点再多些就好了。
小妹确认为普通肺炎后，爸爸冲下楼梯，忽然腿一软，坐在楼梯上忍不住哭了起来，这一幕分外触动人。整部片子是一个高压的态势，孩子们回台湾的不适，妻子患癌后的敏感脆弱，家庭成员之间此起彼伏的矛盾，都沉重地压在每个人的心头上。只能熬着忍着，发脾气，扇耳光，但到了确认家人无事的一刻，才忽然间松弛下来，才发现内心的压力是多么地大。那一刻，亲情的爱展现了它温柔的一面。虽然接下来还有很多挑战，但一个家也就这样磕磕碰碰往下走了。
无处可去，只能成为更好的人。变种人的矛盾和冲突都讲的蛮感人
维瑟米尔年轻的时候这么帅吗？最后的那个光头小孩是白狼？
当母女三人对美国保持同样的回忆和幻想时，始终在暗处登场的父亲便自然成为了那个格格不入的陌生人。但有趣的是，芳仪的身体情绪得以激活与承接，正是通过这种陌生感实现，从学校老师惩戒，到被父亲打骂，随后出逃被马拒绝，这种陌生感被芳仪的身体内化，随即向外扩张，逐渐成为感知世界的某种入口。期间爆发的谩骂更像是一次次向外试探性地伸出双手，她在抱怨，在铭记，在用身体暗码叙述关于家庭和死亡的回忆。正如一匹马，天然或驯养，主动或被动，接受着外界的警告与触碰，然后头也不回地向某个方向奔跑。林嘉欣和方郁婷演得真好。
还蛮压抑的，从主题，导演影像色调，但也是一部新一代创作者向内的，温柔的家庭故事，不再追求“团圆式”的大家庭，而是，元子化的出现在这个城市之中，甚至只能是倒垃圾或者没有带钥匙时才能和邻居们萍水相逢式的打个招呼，或者说几句话。看的时候一方面觉得小女孩太作了，另一方面也劝自己，谁没有青春期嘛。
把角色名字换一遍这就是恶魔城大电影，强行换了个猎魔人皮
动画这流畅的战斗，居然比真人版看的爽，是怎么肥事。
虽然电影院里不时传出窸窸窣窣的哭泣声，但感觉也就仅限于好哭…感觉很多没有深入聊，只是一笔带过。
故事平淡，有种难得的真实感，相比《瀑布》，更复杂也更深沉，每个人都是失意的载体，美国是个梦，无法回归的泡影，大人孩子都深陷于台湾生活的泥潭，而到最后，最大的欣慰竟然是小女儿躲过了新冠病毒，她得的只是普通肺炎。剧情有多处留白，太多的事情没有答案，也没有结束。父亲到底去大陆干什么，母亲的癌症会不会康复，女儿能不能再度获得友情？都没交待，也不用交待。林嘉欣是我上学时的女神，尽管老了，依旧美丽，演技好像还提升了，加油吧，追上贾静雯。
不得不说动画表现比剧版强多了，虽然剧情一般
7.8/10。令人惊叹的动作作画，但故事完整性欠缺太多。
7.8/10。令人惊叹的动作作画，但故事完整性欠缺太多。
完全看不下去，叙事松散，故事老套，画面也毫无美感。。。
太贴近现实了，压迫得我透不过气。必然会被拿来跟《瀑布》对比。生病的母亲，紧张的母女关系，悬崖边缘的日常生活，最后终于发现了怨恨背后的爱意，暂时解除了危机。马这个意象用得蛮好。
一部不错的电影，但也可见台湾电影的逐步衰退，更让人怀念杨德昌的时代，有力又克制。
Everyone is hysterical.
通常反派死于话多，这次正派话也很多，有点受不了。
就离不开浴盆洗澡了是吧！对此我只想说，请加大力度！
打斗真的不错，男主也很帅，问题是剧情很无聊啊，不好看。
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