被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是啊，我们都要学着去面对自己喜欢的人不一定喜欢自己的事实…
【B】应该是陈正道最好的作品了，比他那些执着于媚俗反转的悬疑片要真诚太多。哪怕在叙事中仍然把MING的身份当作不可言说的麦格芬，但并未将其作为猎奇性质的「审查噱头」，也不像其他观众认为的「欺诈宣传」。而是以无比温柔的态度看待这份暗示，ta爱ta，却也无法得到ta的爱，一切平常，一切正常，仅此而已。当然和《少年的你》比起来就是两种极端了：陈正道向来都是以“幻造世界”来逃避现实（所以高考背景下的校园戏都特别差劲，唯有脱离这一背景才稍显好看），竭力接近那股虚幻的浪漫；曾国祥仍直面现实去撕开一道道社会症结，在魔幻的时代侧写下诞生出真正浪漫的影像时刻。
这可能是近年来我最喜欢的青春片，甚至是我心中国产最佳青春片。青春片是什么？是俊男靓女，是校园、阳光、笑容、奔跑，是将一切情绪释放，丢到天空中。青春片是勇敢无畏，是奋不顾身是不权衡利弊是用力追逐所爱。青春片也是我们被现实磨碎敲打的故事，是我们因为自己的幼稚撞得头破血流，是我们发现世界并非如自己所愿，是我们在逃离现实造一场美梦后终究要落到地面的沉重。我们被美好吸引，我们爱上不爱我们的人，我们追光，我们也扑火，我们在辗转反侧在独自落泪在音乐与酒的狂欢里消解自己的孤独失落，最后将一切整理好，收藏于记忆中，再大步向前。
太好看了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
另外说一下关于CP的感受，男女主最后在泳池玩耍那里，我已经不去想他俩能不能在一起能不能谈恋爱了，就一个想法，青春真好。
八年之后，这是对[青春派]一次拙劣的模仿，人设和剧情都惊人的相似，就连俩电影里班主任的声音都如此相似，故意的吧。前作纯净的只有校园与课堂，却讲了一个完整的故事。这部夹杂了太多无关且狗血的内容，对比之后更显出前作的可贵。真是白瞎了郝蕾和张子枫。
很喜欢演员在里面的一句话 ：我最讨厌青春电影了
青春是不是一定要疼痛才能叫青春...
另外说一下关于CP的感受，男女主最后在泳池玩耍那里，我已经不去想他俩能不能在一起能不能谈恋爱了，就一个想法，青春真好。
今年三月听过剧情大纲，后来看了全部剧本，因为之前想重启的一个青春片剧本人设和陈辰意外撞梗，当年之所以搁置是老师说怎么会有如此蠢的高中生（也不后悔没写出来，本片的成功就是狠狠打脸）这就是真正年轻人的青春啊，大人们怎么会懂。喜欢电影里无处不在的当代元素多过隐匿的LGBT表达，因为前者国产电影太缺乏，太新颖又自洽。剧本很简单，简单到如果不是导演拍它都不会被做出来，换个人只会被当作不咸不淡没有社会共鸣度的故事被扔在一边。这是一个只看得到导演的作品，不是导演的盛夏光年+五月天未来的品牌效应+casting是不会达到这个效果的，运作得很好。所以是个作者性非常强的商品，无论是作者性还是作为一个商业产品都是令人羡慕仰望的作品（Ps：剧本中故事主场景地在成都～
啊！（土拨鼠尖叫//陈正道竟然如此完美地戳中了我对于青春期的一系列想象与后悔 竟然能在这样的枷锁之下把镣铐甩得噼里啪啦响甩出彩虹色来//青春期那一点点对人生对情感的迷茫 被如此细腻干净地描绘出来 清新和浓郁在电子音乐的节奏里同时炸开//我们总会遇到一个喜欢得不行但不喜欢自己的人 接受感情的单向性是绝对的成人必修课//《拥抱》
3.5，性别元素，以不在场的身份，被主创们以摄影技术人为遮蔽形式，得到了某种意义上的显影，这是一次勇敢创新及突破；是对青春类型片元素的，又一次重新定义；把整个片子视为喜剧片，颇有好感，笑点蛮多的；退回讲整个剧作文本，中规中矩，但算超常发挥；尤其内容上，涉及到的性别议题表达，最为出圈和值得称道；我不知道这算是制作者们的一次大胆尝试，还是中国影视审查体制的一次让步；这样的片子进入市场，会起到很好的示范效果，具有现实意义；至少，《盛夏未来》在制作和传播层面，建构了一个不在场的同性前任的人物，虽为一次“险胜”，但对大陆华语电影的视听语言革新来说，是一次标志性的突破；关于友邻对吴磊演技的挑剔，我倒是觉得，比子枫妹妹更阳光自然，虽然多少带有吴磊个人影子，但他演出了自我，聚焦在青春片中，形象也算适体。
人生有不同的阶段，新的开始要勇敢💪🏽2022加油
我一直认为好的青春片就是成长片，这部做到了。没有人永远18岁，但永远有人18岁，真羡慕啊，想回到我的18岁，告未告的白，爱想爱的人，即使他不爱我，要勇敢，要诚实，要说出自己想说的，大哭啊大笑啊，尽力不留遗憾，留下遗憾也没关系，因为这就是青春啊！（Ming应该是男生吧，一直没有出声音露脸，还有五月天的拥抱这首歌，晚风吻尽荷花叶～大家都懂的吧，爸爸还说放心，不会对你女儿怎么样的……合理的设定，还有一点，就是哪个直男会不喜欢子枫妹妹啊，所以）
吴磊＋张子枫，真的好灵气，再加上不发挥失常的陈正道，简直神配置。
没想到陈正道这么重口味的导演会拍这么一部清淡的电影。清淡吧，又不是小清新。影片还是涉及很惨烈的部分，核心关键词是对抗，女儿对抗母亲，儿子对抗父亲，学生对抗学校…
这是我第一次在电影院里因为青春片落泪。整部影片其实挺平缓的，但那些平淡还有青春里藏起来的那些小心思真的很打动我。陈辰说出自己暗恋的秘密之后，我才回想起她在朋友谈论郑宇星时眼睛迸发出的光彩，缩在家里角落默默翻着喜欢的男孩的视频，其实她的小心思已经很明显了，只是我们这些长大的大人已经离青春太远了。
这是我第一次在电影院里因为青春片落泪。整部影片其实挺平缓的，但那些平淡还有青春里藏起来的那些小心思真的很打动我。陈辰说出自己暗恋的秘密之后，我才回想起她在朋友谈论郑宇星时眼睛迸发出的光彩，缩在家里角落默默翻着喜欢的男孩的视频，其实她的小心思已经很明显了，只是我们这些长大的大人已经离青春太远了。
我国各种做作到吐的偶像片中的一股清流。喜欢和接受对方不喜欢自己，青春就是这么简单，这就是最普遍的青春，而不是一些假到不行的偶像幻觉。但成年人能将此表达得真诚并不容易，尤其喜欢结尾两人都成长了并且没有再交集。
从细节上，作者从记忆里撷取闪光的片羽，不是那些勾兑糖精的假把式。张子枫和吴磊二人有火花，很多台词写得很实，比如郑宇星在家给陈辰介绍电子乐，以及郑宇星屋内布置，影片空间环境布置很资深，有一番功夫。不过，成长之残酷被绕开，他回避而不面对《孽子》式父子矛盾，两个父亲形象模糊而单薄，提及又不作深入，这是他应对审查之法。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
