Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
还可以，荷兰弟终于长大了。但是这不重要，反正他不是我心中的蜘蛛侠。三代蜘蛛侠同堂，或者其实只要第一代蜘蛛侠+反派同台，哪怕他们啥也不干，我也会打五颗星。八爪章鱼博士对着脸上已经有了岁月痕迹的托比说“你都长这么大了”的时候，我的眼泪就是蜘蛛侠和MJ初吻那天的瓢泼大雨🥲🥲🥲🥲🥲🥲🥲🥲
一看时长惊呆了，完全没必要这么长哈！加菲头套一摘简直要哭出声，漫威情怀牌打的也太成功了（但还是2星的水平
既弥补了一些意难平，也制造了一些新的意难平。不同作品里交错的角色既是卖点也是软肋。
没有什么道理，疯了还讲什么道理。世界源于混沌，可能中间会短暂呈现秩序，但终将归于混沌。技术流加持下的意识流，每个试图解释它的观众都能解释个一二三，我则单纯欣赏制作中呈现的画面细节。
為了米高基頓看1而且厭煩2的我終於撕下後母臉批准了小奶狗, 荷蘭弟偶爾還飄出英國腔也沒關係了啦, 難看的部分就不吐槽了總之又是那個後薩諾斯困局, 但漫威真的太強大了, 除了招攬一票厲害的人回鍋, 還高度提升了蜘蛛人這個角色命運的意義(非粉絲也能體會), 甚至作為虛擬英雄人物也能調侃這個真實世界的種種無奈並且以此互文, 讓人想尖叫啊啊啊蜘蛛人!
而《蜘蛛侠3》一开头就是史塔克工业被调查，蜘蛛侠无法再依赖钢铁侠和史塔克工业，-切只能靠自己。换言之，《蜘蛛侠1、2》中导演拍蜘蛛侠依赖钢铁侠,其目的并不是把蜘蛛侠打造成二代钢铁侠，而是为《蜘蛛侠3》蜘蛛侠被迫学会独立做铺垫。
托比马奎尔出来才感觉真正的蜘蛛侠回来了，还是初代目最贴近初心。那个经典的倒挂蜘蛛坐啊！
人设崩，台词崩，节奏崩，前三十分钟已经看的生气了，后面已经气笑了。主角愚善啥的忍忍都能理解了；抹除全人类记忆，魔法专制也忍了；但反派们实在忍不了了，已经不是降智是反智了，什么耻辱柱接力赛，歇歇吧我上去演都比你们邪恶！
被媒体吹捧得太夸张了，票房可能不错的，毕竟这年头疫情影响院线没什么货，总结来说就是年轻任性，慈悲为怀，拯救世人直至一兵一卒。
（当然在加菲的对比下更显得荷兰弟演技烂，加菲三秒钟的泪光就比荷兰弟整部电影演得好。）
谢谢你，蜘蛛侠。。能力越大责任越大，蜘蛛侠只是一个代号，你可以是蜘蛛侠，我也可以是蜘蛛侠，我生从何来，死往何处？我为何要出现在这个世界上？我的出现对这个世界来说意味着什么？是世界选择了我，还是我选择了世界？宇宙是否有尽头？时间是否有长短？过去的时间在哪里消失？未来的时间又在何处停止？这里遇事不决可以量子力学，平行不够魔法来凑，梗多到数不清的怀旧向电影，三代蜘蛛侠一台戏，多重宇宙玩不腻，最后彩蛋更是找不停，什么毒液客串啦，奇异博士下一部啦，巴拉巴拉，奇异博士的的魔法属性在漫威宇宙里简直太bug了。
《蜘蛛侠1、2》中，钢铁侠给蜘蛛侠提供了许多帮助，以至于很多人吐槽蜘蛛侠完全是靠钢铁侠。
非常好。我之前漫威里一直最不喜欢蜘蛛侠，但这部能在这么后面出现还这么具有新意值得称赞。“做好事要付出代价”，三代蜘蛛侠同堂，我巨爱的Daredevil和Dr. Strange客串，重要角色死亡，结局是悲壮至极的记忆trick（对宿命的构建太贴合我三观了，为拯救世界失去爱人记忆也一直是同人文里我最爱的梗之一）。这是一部近期漫威罕见的没通过嘴炮和特效撑场面的影片，Jon Watts非常厉害。P.S. 嗑过奇异铁的我看到这部死灰复燃……彼得·帕克好适合当他俩儿子……
原以为最大亮点是三蛛同框，其实威廉达福的邪魅笑容才最抢眼。故事还是寡淡太儿戏了。另外，三部曲开场都有特殊材质的视频画面，第一部是主角vlog，第二部是高中新闻组的简陋纪念视频，第三部是高楼幕墙上的新闻，系列统一还是花了心思的。
我简直佩服蜘蛛侠影迷可以记得那么多年前的剧情
众星捧月，历代蜘蛛侠没有的待遇，希望后面没有客串，小蜘蛛和荷兰弟也能独立撑起这个系列（主题公园归类没啥不妥，主题公园也是人民群众喜闻乐见的一种形式吧，movie和film都是必需品啊
20211121le。重口味版的史云梅耶。
“人的邪恶是一种可以治愈的疾病”，未免太傲慢了。
梗很多，动作部分OK，文戏除了三代同堂其他太磨叽。剧本可以简单概括为熊孩子拆家以及为考上大学搞出一堆事情。不过后面如果都是多元宇宙剧本，是不是有点儿太乱啊！
还没看二代，反正不如一代
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