被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
完美的结局，不能和动画去比，各有各的好处，打的太过瘾了，感情戏也亮眼，确实很多场景在上一部有了剧透，但这些都不是事。
阿巴已死，剑心安在。二十年白驹过隙，寻猫王不遇，江湖有缘再见。
属于古恩的又一次大胜，但对华纳和DC就不好说了，一系列极具风格的漫改作品后大张旗鼓的DCEU基本算是破产了，有这些看谁稀罕你那些一本正经的掉书袋
不过前脚"美帝一手策划"后脚"扶持民主力量"，果然得了真假参半的舆控精髓，你荷里活还是精神控制海星本星。
看都看不下去...8.2的评分我都在怀疑是我的问题了
看第一部的时候一直觉得佐藤健的剑心有点扑克脸，不够还原原漫，结果到完结篇的时候也看得热血沸腾，追忆篇更是开场就鸡皮疙瘩，虽然少了第一次看动漫版时的震撼，但依旧是最强漫改中的最强篇。
明治维新是一场自上而下的革命，不是自下而上。平民终究是时代的牺牲品
原来漫改巅峰说的是这一部。确实精彩，原著出色的剧情设计，加上对厚重历史事件的写实展示，刻意规避了太过漫画感的元素，符合了优秀漫改影片的特点。众多主演在也在丰富的人物情绪设计中得以施展自己的演技，剑心也不再是一副死板的主角机器，有了明显的成长和变化；虐心的剧情展示的恰到好处，叙事处理上利落、高效，的确五部最佳。
不愧是早年的合作过搭档，渣导与冈导在同一年里拍出了两部充满了如此多雷同元素的片。除去那些恶趣味之外，本质上与前作并没有什么区别，人物依然平的跟纸似的，还有许多莫名其妙的转折。说到冈导的恶趣味，在《银河护卫队》里作为点缀能够让影片锦上添花，但毫无节制甚至完全以此为主要看点那就是本末倒置了。B级趣味之所以叫B级趣味不是没有原因的。而如果连电影本身都视一切为儿戏、把什么都不当回事，作为观众的我们为什么还要关心电影里到底发生了什么，甚至为什么要关心这部电影呢？
m21203：浪潮中的牺牲品和奉献者！感情线很虐！Broken Heart of Gold– ONE OK ROCK
派大星：这个城市是我的！！！.......卧槽什么玩意哪来这么多.....钻我眼珠子.......卧槽你搞偷袭，你小垃圾，你玩不起.....
已经算是尽可能的还原动画了吧，但毕竟当年的追忆篇已封神，真人版比动画还含蓄，在节奏的张力上和画面呈现的美学上逊色不少，也是不能强求的事。这个系列的发型设计我一直理解不能，虽说确实不可能跟动画一样吧，但大家普遍没洗头的样子真是让人看了出戏。以及，近十年过去了，最帅的还是斋藤…
哇好变态。洗得一手好牌。恭喜华纳终于成为了自己想要的迪士尼。
为什么先上人诛篇再上追忆篇，可能真是因为人诛篇弱吧。。。
我滴妈呀，三次元漫改巅峰了。。。村花的阿巴也太好看了，呜呜呜(┯_┯)
天呐，别刀了，要哭成泪人了…再也不觉得逆刃剑中二了
这片能到8.2？扎不扎导放一边。这剧情真是扎心了。特效倒是没毛病，不过这难道不是超级英雄电影的基本？短评全吹爆，长评全是5星人物解析。说实话，前作至少配乐能让人眼前一亮鸡皮四起。这部真没看出来好在哪。剧情还不如海绵宝宝，您给我来个派大星被虐专场？
精华就……大概十分钟？但这十年五部电影的角色塑造、磨练，怎么也够一颗情怀星了。以前说到剑心只有动画里的红头发男孩和凉风真世姐姐的声音，现在，加上了一个佐藤健。
观影建议：全程不要问为什么！这部没有粉丝滤镜是不可能的。大量情绪的描绘和氛围的强调可以看得出来是刻意而为之，可这样并不代表更深刻，反而重复和冗余，并且直接把系列最津津乐道的日本传武削弱的可有可无。仍然最喜欢第一部，二、三保持水准。至于终章的这两部，就当没看过吧。
最不像浪客剑心系列的浪客剑心电影，不过却是内容丰富度和完成度最好的一部，白雪纷飞、鲜血淋漓，典型的日本式凄美。
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