被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
喜欢她们不顾一切冲到操场上拥吻，青春的勇敢会无视肆意的雨水。可勇敢会被世俗、规则打破。
拔屌无情，当当街毙之
在墨西哥城住的那个月有天无聊去影院看的西语字幕版，结果电影更无聊，哈欠连天撑到最后。
时长有点煎熬...两人相遇还好，后面开始看不进了，有钱人的世界真真是勾心斗角累得要死
婚礼那一段配乐很好听，但是配乐盖过了台词和表演使电影有“mv感”。两个主角嘴亲肿之后带口罩吃饭那段很可爱，有些画面拍得很美，调色很好但是有些地方柔光滤镜开太大了。《蓝宇》片段运用的很巧妙。
电影太冗长。情节及格，远不够精妙。男主这样单纯的顶级富三代只活在话本里吧。小三：高挑健美，亲梅竹马，自信从容。女主：矮小壮硕，暴发户，隐约自卑。这两公婆：低能高配，必遭反噬；如若癫狂，万劫不复。
看了些史料再结合电影看更有意思了，一个祖辈辛辛苦苦打下基业的自媒体号在不成器的子孙的运营下一步步数据滑坡，最后不得不卖号给其他媒体公关公司的故事。讽刺的是其他媒体公司又在接手该号后确实把号运营得越来越好。家族企业的弊端真要命啊~~电影最后结尾的“目前GUCCI已无GUCCI家族成员参与管理”太讽刺了。
故事平庸，但雷德利的导演风采，嘎嘎的演技依然赏心悦目
看完以后面无表情，这点破事墨迹两个半小时？
只能说期待导演剪辑版了！即使是158分钟，什么都说了又什么都没说完，一切剧情和人物设置为嘎嘎冲奥服务，导演和编剧毫无掌控能力，摄影服化道也并不出彩！真的，电影这么拍，导演这都是晚节不保呢！导演你有时间还是拍异形或是普罗米修斯吧！嘎嘎这次用力过猛，她真的也没啥天赋呢，还是希望她赶紧得奥斯卡，别再演戏了；不过这次增肥的效果，真像重点的伊丽莎白泰勒。还有就是司机哥，真的怎么哪哪都是他，他真的一脸犹太人和工人的长相，非常不适合演一些贵族有钱的角色；而且看着人就很精明，不像任人摆布的样子。铁叔演得最好，真贵气啊。帕帕真老了，剧情让他有点拉胯。我反而觉得兔兔演得不错呢，把一个有野心的废物诠释得很到位，让观众很讨厌，这才是演技呢！杰克休斯顿就好背景板啊，但是演技好，也没法忽视呢！
没有结构。也没有呈现变化。没有想法。
不理解。芯悦只把咏蓝当朋友？共同的经历，回忆不一样。被刀的心情倒能体会。狗血爱情片不分题材….想到那个男闺蜜，趁人之危发生性关系，还强凹痴情人设…果断一星
這個大土妞的魅力在哪裡啊 簡直醜得看不下去 gaga女士的樣貌和身材真的太欣賞不來了
很流水账，完全没有重点。我就想知道最后那50%到哪里去啦。
感觉是照着《教父》拍了一套行活，有几个声音上的小trick，然而简单到流水账的线性叙事还是极大桎梏了表现力。杀手出现的时候我特别特别期待枪击戏的处理，没想到只是升格…毫无回味。
整部电影给我的感觉很流水账，一直强调不同人角度看到的可能不一样，但是好像没怎么表达悦面对这段感情是怎么想的呢
稀碎，这不是能成为密友大概总带着爱，这是谁说旧情人变不到老友😓
叙述节奏没把握好，有时显得很零散，没有特别的起伏和高潮，直到后半程临近尾声的地方才比较抓人。整体的艺术设计令人失望，就很平淡，和Gucci的调性也不相符。演员里帕西诺最出彩，开云老板娘我很喜欢，男女主尤其男主并不令人印象深刻。6.5星
雷德利斯科特真的在养老了。拍这些废话一大堆而且没什么张力的故事。拜托，谁想看古驰的家长里短?我要看斗争！黑帮！勾心斗角！别搞这些又臭又长的腐朽电影给我看谢谢！
唉，真系烦sei，就算听得明也某用，有字幕就好勒，你俩架葛感情我真系搞唔明。
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