社区片警何静然在工作中偶然了解到自己负责的辖区内形成了一个“垃圾村”,在这个刚形成的流动人口聚集区里,她救助了两名失学儿童,解决了他们上学的问题。两个失去父母的孩子还成了何静然的家庭成员,这期间女儿晶晶曾对两名新家庭成员产生排斥,后来还惊异的发现这两名被妈妈救助的孩子居然是伤害自己爸爸的凶手的孩子。
在这个过程中,何静然碰到了“问题少年”张启晨。张启晨 经常逃课上网,甚至在约见网友中险些丧命,最后被何静然等人解救。在何静然的救助下,张启晨由一个“问题少年”转变成一个优秀学生。另外一个“问题少女”杨晓雨,因家庭暴力而叛逆,险些误入歧途。何静然以伟大的母爱关怀着她,使她迷途知返。被救助的孩子们原以为何静然有一个富裕完美的家庭,可当他们来到何静然家的时候才知道,她的丈夫竟然是植物人,躺在床上已经十几年了,而她,十几年如一日地守候在丈夫的身边。孩子们深受感动,纷纷叫何静然“妈妈”。
这不就是洪尚秀一贯的风格么,没有特别失望。拍什么,怎么拍,都像是在表白。
这几年拿了太多有分量的奖项,其实,近3部整个观感却不再享受,在【独自】和【之后】圈粉后,我欣赏完他出道以来的15部电影。金敏喜给老洪的电影艺术,输入了一种自身气质的美学,所以尤其喜欢,甚至试图去解读过往的作品,【海媛】【北村】【猪堕井】,他把那种亚洲尴尬很好地呈现到国际,现在他的敏感只能流露在不变的交响配乐里,尊敬他。
几乎每一场戏,我都会不自觉的“站”到 洪常秀的“位置”想,洪常秀在“想”什么。
充满了对洪惯常技巧的调侃,似乎暗示着他在玩笑性地自我指涉。也就是说,他以对话驱动、视觉上相对朴素的电影风格经常被认为是“文学性的”,而这部电影以更广泛、更奇妙的视角审视了一位已在一种媒介中取得成就的艺术家如何在没有任何规则和标准的基础上进行另一种媒介上的创作尝试。
我好像直接在看他们生活 金敏喜捧花时那时我很感动 但随即影片结束后我们的反应 就像金敏喜看完电影的反应 好像导演在耍我们 太有趣了哈哈哈这样的观影体验
洪导什么时候在他的电影里不出现“你好美”这三个字,才是真的转变了他的电影风格
敏后真的好美啊,做梦都会梦到的那种。
后面转为彩色,就有种走入现实的感觉,在洪导镜头下,金敏喜实在很美,那发自内心的喜悦,不知道还以为这是他俩结婚时播得一些纪录片段……
“自由”的拍电影。是从这部看到洪常秀他的理念。从这部片子开始才看出,他为什么放弃摄影组和一切技术,回归亲手操作展现现实与电影的互文。当金敏喜和摄影背后的洪常秀互相说「我爱你」和金敏喜被风吹得不断眨眼还一直看着洪常秀的眼神,他两个在电影与现实两个时空重叠,此时,洪常秀的主题不再是一层不变地不断重复自己,他的生活或许有了新的进展。小女孩的设计可能是私人的(不能喝酒的金敏喜说要处理生活上的事),或许吧。
22/6/24:洪导为了敏喜再也不猥琐了!不惜打破结构的彩色片尾随便怎么理解,我希望洪导的电影一直保持独立的恬静下去。
现实小说家的才智不是编一个精彩的故事,而是把最乏味的故事也能讲得引人入胜动人心弦,就像梵高画的那双旧鞋子,关键不在题材,而是艺术。这部电影不能说非常乏味,也是常规乏味。
用反驳导演的话来替敏喜辩护,借作家之口阐述自己创作理念,结尾的捧花婚礼进行曲在镜头内外互传爱意,戏里戏外的洪导。
什么结构,什么套层,什么梦中梦,什么虚构中的真实,都是狗屁,重新定义电影类型之——狗粮噎你一嘴电影。在你面前的短片为啥没拍成呢?那他妈是因为没有金敏喜啊!
导演们“梦想中的导演” —管你们 拍我想拍的
对洪作品不感冒,但他好爱她,最后几分钟镜头里的她堪称爱意溢出银幕。每个导演/文青都该跟洪学谈恋爱。
导演真是有逆时代的自信啊,但抱歉不是所有观众都有颗怀旧且文艺的心。
很私人。幸好我看过不少洪,我大概明白他还在通过拍一样的电影通过敏敏持续了解女性和女性之间的神奇领域,最后的表白,被误解为想要表达一种浪漫的告白,真想拍拍他的头,请他继续吧别放弃。持续林间散步,做你的哲学
简单巧妙、轻盈舒服。无论再怎么做减法,对白依然是洪常秀最有魔力的部分,而他对「电影」本身越来越淡然,反而越来越让人喜欢。
洪的后现代性不就是巧遇嘛,写偶然性真的比写必然性要容易,要写也得写暗含着必然性的偶然性不是吗?
【虚实】呀!当黑白转化为彩色的一瞬间,当看清各种颜色叶子的一瞬间,当洪导又一次触摸真实与虚构的边界时,当摄影机后传来一句轻轻的“我爱你”时,强烈的、不可控制的、却又是恬淡的喜悦伴随着轻轻的感叹一起发出。
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