这是我看过的所有关于克隆人题材电影里最具人情味的一部,没有之一。但是我依然对克隆人的事情持反对态度,和电影无关,纯伦理。电影的软科幻很“黑镜”,题材也是,全片节奏很稳,看起来很舒服,可惜是在讨论一个悲伤的话题。如果是我,死亡不算什么,让家人看着我死亡,何尝不是双方的解脱。以上。
像her一样寂寞 疏离 但也发着微微的光
890|3.5,克隆之后毫无区别是直奔主题的软科幻设定,然而剧本不够简洁,情感的表达也不够有力。故事是残酷而温暖的:即使另一个我与我自己毫无区别,但与家人的爱的记忆无法被抹去,怀着它离开这个世界无疑是痛苦的,但也只有知悉亲情完好如初,才舍得放手离开。中间一段配乐居然是Radiohead的Idioteque。
“I love you,Cameron Turner. Always have. And always will.” 当你发现能让彼此发笑的唯一办法是一起回忆过去…… 又一个选择表达“延续爱”的导演。
“I love you. Always have. Always will.” Even if I’m no longer here, the love persists. And that matters the world.
为什么没有生离死却那么让人心碎?
最后poppy和Cameron的剪影重合在一个画面中,那句Always have and always will真的哭死。我一直等着悬疑反转,女医生是大boss,Jack变坏,但都没有。Cameron为了爱的复刻自己最终选择退出,Jack为他留出了最后一晚和家人相处时刻。男主开始的邂逅真的让人心动,真的是理想型。金球奖提名实至名归。今年暂时看到最爱的片子了
柔软科幻,日式煽情,绝佳试听,苹果美学,潸然不停。当克隆成熟到不分你我,用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想,很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角,展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎,仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛,Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
这面镜子不黑,这首歌曲又凄又暖。
科幻片要讨论伦理问题是很正常的,也可以说理所应当深入到人伦的深处去。但有一个前提,就是这事有可能发生,这个有可能构建于理性可以理解的范围。类似这种我嫉妒我的架构就难有说服力,无限接近但依然不接近才是正确的打开方式。
这片子很有变成悬疑惊悚题材的潜质啊!我一直以为男主其实有双重人格,俩人校对时间不足导致克隆人体内另一个隐藏人格占了上风,然后男主杀回家救老婆孩子……我实在不适合看文艺片。哈哈!
阳光温暖我的脸庞
再见你一次
我觉得这个设想其实很沉重,大概就是善意的谎言和残忍的真相的博弈,主人公最后选择了善意的谎言,因为对妻子和孩子的爱。但我想我应该会选择残酷的真相,因为我觉得谎言永远都是谎言,人总是需要面对的,everything。
男主以为女主吃他巧克力结果是他吃了女主巧克力挺搞笑的,我也没看出来,倒回重看发现的确如此。有点像伦理片,男主要病死了,克隆了一个自己,还把记忆全部复制过去,让其代替自己照顾老婆孩子。节奏有点慢,1.5倍速看前面一半,切换到2倍速看完剩下一半。男主依依不舍最后还是让克隆人代替自己继续生活,这也太悲催了,最后一个人悄无声息孤独死去?话说克隆技术都这么牛了,这个病还是没得治?
文本简单又简短的电影,全程靠阿里的表演在支撑,但不是件坏事。超越了伦理的一次探讨,包括如何接受“逐渐被遗忘”,和如何接受镜像面对一个一模一样的“你”。
竟然有点甜?对亲人、爱人的寄托,是生活沉重的解药,甜与苦编织的温暖毛衣,really inspirational; it's embedded in the life.但拍的异常放松、异常美,妻子的琴声是召唤,构图来源于现代西方理解的日式禅意(也许是一种圆寂观念的影射);富有自有界限的现代诗意。
电影大谈了关于定义与解构一个人,一个体、关系,痛苦和分崩离析。但当其重构 只是,没有心跳的拥抱,没有泪水的拥吻。
一种平稳的自我安慰的伤感情绪。用克隆人强设定,实际上还是通过搭建个人和家庭的关系,理性与情感的结构,拷问人性人情。选或者不选都挺让人难过,想到那句话说,我们供养着这具躯体,因为它保存着记忆。
未来感太强了,癌症是终结人类的终极武器,再强的科技也不能在本体上延续,不过,所谓本体,又如何
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