天生拥有“冰火同源”体质的融念冰，自小被冰神塔追杀，跳崖明志后被“鬼厨”查极所救并收为徒，悟到“以魔入厨”的奥义。只身来到冰雪城后，一边精进厨艺，一边苦修魔法，念冰惊人的实力初现端倪。然而，危机接踵而至，念冰是否能化险为夷，成为仰光大陆顶级魔法师？
爷孙二人摘掉了口罩，回到了疫情前那段美好的时光，片尾火车离去的片段，离开的不是爸爸，是“原节子”。
（ps：戴眼镜的洋次郎太像法滋乐队的主唱刘鹏啦！）
哭死，从来没有见过如此庶民生活的视角讲述关于电影制作的回忆，山田洋次导演温暖的讲述真的让人对当年的生活心生向往
因为很喜欢原著，所以才看的这部电影。没有想到和原著完全不同，甚至是大相径庭。放弃掉了原著精妙的叙事。改动了原著的结构，结局，甚至是主旨。变成了一部展现极端环境下人的精神斗争的电影。而且将茨威格的小说改成这样，我是真的无法接受，其实完全可以考虑原创的。前面的叙事十分扭巴，后面要好很多。其实男主的表演很好，但因为这个别扭的剧本，我很难代入到故事中。看到后半段，当我完全放弃了看到对原著的精彩改编的想法，反而带入到了故事中，观感很好。我想如果我没有看过原著的话，可能会很喜欢这部电影。所以我觉得观影是一件非常私人的事，很多情况都会影响你的观影感受。
茨维格没挺过战争，男主靠象棋挺过了。虽然也是满心疮痍。
很多人应该不明白淑子的选择吧，正因为这样他们并不相信爱情~
北川从电影里带他走的时候
观影途中我在脑海中列了一张批评质问清单，但是电影尾声回到火车里的场景，用皮尺丈量的那一幕，那一瞬间，我大哭一场原谅了一切。我太爱苏打了，他眼里的光、额头低落的汗、在片场的种种认真和痴傻、宣告梦想时的自信和纯真，都一次次打动我，苏打本人让我对这个并不讨喜的角色怀有飞蛾扑火的那种执着，“我没有想着要让阿乡给我幸福，是我要让阿乡幸福。”
「私はゴウちゃんに幸せにしてもらうなんて思っていません！」碎花裙，胶片，老爷车，伊豆半岛，昭和的朝气蓬勃。逐渐大家不再看那些充满日式情绪的电影，戴上口罩出门。不得不承认日本（或许世界）最时髦的一代已经死去。
日本总能把这种电影温情合理化，本来以为是平俗的情节，不过就是根本上和电影元素没有太大关系了
过程中的细节蛮有趣的，但是结尾好像和过程中讲述的不是一个主题，到底是想讲对电影的爱呢还是讲和妻子的感情呢，可能导演自己也还没想明白
没感到电影魂，又是混蛋的废物生活，又是一片痴心的女孩。像剧场+笑之大学+今夜在浪漫剧场的集合，又没有它们让人记忆深刻。
在现实中揣摩虚构的角色，在脚本中创造真实的人物，电影人独享的幸福。
昭和组全员可爱 没有认出野田洋次郎 感觉是一部因为疫情少了很多情节的剧 所以苏打最后做个编剧不是挺好 看的时候又哭又笑但看完确实也没记得些什么 淑子老了之后性格跟之前差太多了吧
没见过全员这么烂的演技 救命啊 比我演技还烂 可不可以不要扭来扭去说话吗…？日本人为啥非要这么做作的演戏啊 和吴昕有什么区别 为了苏打看完的 到底是在干什么啊……不知道说啥了
本片的优点也还是有的，比如北川景子，我感觉这是她最会演戏和把她拍的最美的一部电影，朽木都能成才，这点儿真了不起。
虽说是写给电影、电影人的一封情书💌但现代线演员稍显喜剧的表演方式似乎消解了这样长时间跨度的厚重感和疫情带来的压抑感，也许是导演年龄大了不喜欢沉重的表达？不知道男主中间经历了什么成了这样一个老头，难道仅仅是因为20几岁第一次当导演的害怕，就直接跨到78岁了吗？那……他的热爱在哪呢？寺新有句台词似乎暗示了他有一些特别的经历，但是整片看完也没交待。一段昭和时代的四角恋也并没有让人印象深刻。如果这是一封情书，在我看来却只有浮于表面的表达，我听见你说你爱我爱到愿意为我去我死，然而你姿态轻松，你可以轻易放弃，几十年后想起我来，救赎自己的同时又秀了一把深情。因为期望太高……所以失望也多，两星吧。
茨维格是个天才。不太明白最后一段精神病院的情节有何深意，似乎是画蛇添足。
电光幻影之间一辈子就过去了。可惜志村桑没有机会主演了。
这才是过年该看的电影。平凡人平凡事拍出了花儿。
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