被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男女主没有毛点火花，整个恋爱过程活像朋友聊天😀
这就是一部纯纯的黑人风格电影。浮夸的金饰，饱满的色彩，夸张的动作，外带着黑人的小俏皮。东方人不喜欢这个调性。
只是光有流行金曲和充满魅力的主演是不够的，讲不够八十分钟的故事充满着没有惊喜的进展，配角更是和男女主角游移独立。在机械性地点开这些内容，似乎流媒体也在“回馈”这种冷漠。
看这片，就是冲着Talia的颜（我真的觉得她神似Winona）。网飞出品的青春片真不错，看得我心里小鹿乱撞，明明只是高中生上大学前的分手和挽留，却让我思绪万千。原来，告别不只有good bye，还可以see you later.想起王家卫在《2047》中有说过，“其实爱情是有时间性的，太早或是太迟认识，结果都是不行。”在中学最糟糕的时候遇见Xy，是幸运也是不幸运的，我就像个胆小鬼一样，错过了一切。现在，我只希望下次不要太迟，让一切easy peasy.
真的很无聊一片，疯狂让毒液和艾迪打情骂俏增加些许可看度
剧情就没有什么剧情了 装逼装的还可以所以值三颗星
剧情实在好莫名其妙，枪戏混乱到极点，真是浪费这么多黑人大咖，歌曲特好听。
就差把敷衍敷衍写脑门了（毒液这牙龈萎缩有够严重的
“我不是种族歧视，但是……”——这tm就是种族歧视。
黑人Y Y神片，那年代应该在南方种可可橡胶黑黑们居然满大街变身牛仔大侠，每个黑黑都TM拽得跟二五八万似的，现在这波恶心吧啦的zzzz感觉不远将来可以改写美丽国奴隶历史了。
53/100。首先承认导演拥有一定的对于画面的准确掌控力，许多碎片都带给观众一种这似乎并非是一部单纯的黑人意淫大戏。然而在具体的故事上还是带给人了这样的感受，其实且不提那些毫无必要的“黑人凝视白人”的情节，光是两股势力之首在最后呈现出的这种看似宿命实则狗血的设置就足够让人大呼救命了。我能够接受你毫无章法的枪战爆炸，我能够理解你试图表达出的那些情感，我甚至都可以把自己放在黑人的位置上来看待你们的政治正确，可是你最后来这么一出是做什么？白左看了都要大喊一声脑子有毛病。最后，勒凯斯·斯坦菲尔德真是黑人男明星颜值扛把子级别的存在。Ps.黑人在音乐上的天份，真是无人能及的。
不过整个基本全黑的西部牛仔片
道具服装气氛都是我贼喜欢的那种西部风，但是剧情太拉跨了……既然大家都这么公平从来不背后开枪，那不如举办一个运动会来解决矛盾？
我坦白，我就是冲着塔利亚·莱德的颜看的，欧美新生代演员里我算比较看好她了，只不过近几年一直没啥好本子，希望以后碰上名导和好剧本吧
{★★★☆} 相当风格化的黑人西部片，因为太风格化不禁使人疑惑为什么黑人和西部片没有更早点跨界，也因为太风格化导致故事在细节上脱钩、不可信、甚至滑稽。但看西部片如果不是为了研究它的风格那是为了什么？Ray Charles靠边站，这里自有嘻哈撑场--还有一个被粉刷成全白的white town，你猜镇上住着什么人。论其极端与精彩，自然不比昆汀的火力全开，但亚军也有它的重量。
漂亮妹妹下凡演青春片还要什么自行车，虽然剧情无非就是我们要分手我们好合拍我们别分手这些俗套，但是音乐也太好听了哈哈男主唱歌也好听，很适合夏日观赏的青春爱情
好像说了, 但又好像什么都没说的故事, 男女主倒是金童玉女很是相配, Talia Ryder未来可期。这部作品如果是连续剧的话恐怕会很精彩。
美国高中真的都是派对派对派对吗？！美丽女主、健谈男友、话痨闺蜜…社会主义者表示看得有些烦，不过好歹有漂亮的脸蛋，漂亮姐姐永不过时。
没懂到底在说啥，其实毒液的形象蛮丰富的，太浪费了。
女主漂亮，男主一般般。
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