被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半部分如一个弹幕所说，有一种奇怪的尴尬😓。后面好一点了，最后一场比赛还是挺燃的。
篮球部分做的是内行活，败军重振、逆转取胜的套路完成得很到位。
有点燃让我想再去刷黑子的篮球
现在看电影比较克制，避免被刻意煽情冲昏了头脑，但今年春节我唯一泪洒电影院的竟然是它。收回之前说它低幼的话，喜羊羊就是拍给我们看的。我虽然不看篮球也不打篮球，但身边有很多热爱篮球的人，他们把自己对篮球的热爱也注入到了电影中，也就是我被《喜羊羊》打动的地方。虎翼对喜羊羊说过：“伤病可能成为你放弃篮球的一个借口，但真正阻止你的，只有你自己。”嗯，就是说，对于热爱的东西，没有任何借口和理由，如果有，那就是不够热爱。还有就是主创自己撕下笔下人物身上的标签，还加入了一些契合当下时代的元素，分镜很有动感，音乐还有hippop和后摇啥的，插曲很燃。
看漫画时想要GTO元祖，现在看完电影又想要了……
我觉得这部电影真的是广东才能拍出来，广东篮球底蕴真的太足了，真的值得五星推荐，对于动画片评分真的不用太苛刻，有的人喜欢心灵奇旅，有的人喜欢丁丁历险记，有的人喜欢哆啦A梦，有的人喜欢喜洋洋…这些都挺好啊，这部电影如果能让孩子看了开心，了解爱上篮球，也是功德无量，剧情不算顶级，但是真的不错了，画面拟人化，有了更多可能，下次就可以尝试别的，有变化才有活力，敢大胆改编才能走出一亩三分地，让很多人看到、评论、赞扬、指责，一切都会让这个系列走的更远，更好。
看评分不错看了下，事实证明，我还是看不了哈哈哈，主要剧情不吸引我
和朋友一起看的，篮球的部分很燃，每个角色都有自己的闪光点和懦弱时刻，虽然为了小朋友看明白多次在高燃时刻插叙，但是整体不错，最遗憾的是红太狼咋这么温柔了？和童年记忆中的那个相差太大了，还想看红太狼的平底锅和灰太狼委屈巴巴地喊：“老婆～”呢！（前边故事有点套路，后边渐入佳境）
时隔多年再次与喜灰剧场版相见，燃是很燃，道理也没有硬凹，但可惜本人对篮球题材属实不感兴趣，甚至在想如果不是生肖贺岁片，为何不做一做方程式和美食那几部呢？哪怕确实因为太古早，羊村守护者这种也可以啊。所以说终究还是靠热度啊！犹记得还在连载时的《筐出未来》，豆瓣评分冲到了令人匪夷所思的9.2（尤其是评分人数还不少），把我惊到了，我这才开始重新审视这个被我扫进记忆深处的童年伙伴。
按国产动画的水平来说及格分还是可以给的，制作团队里应该还是有人懂点球的所以也掺了不少梗进来，画面感觉简陋了些，别的也就算过得去了。
一切情感递进都在设计，一切都显得那么刻意，是一部好的国产动画但他不是电影，更不是一部好故事。
时隔多年再次与喜灰剧场版相见，燃是很燃，道理也没有硬凹，但可惜本人对篮球题材属实不感兴趣，甚至在想如果不是生肖贺岁片，为何不做一做方程式和美食那几部呢？哪怕确实因为太古早，羊村守护者这种也可以啊。所以说终究还是靠热度啊！犹记得还在连载时的《筐出未来》，豆瓣评分冲到了令人匪夷所思的9.2（尤其是评分人数还不少），把我惊到了，我这才开始重新审视这个被我扫进记忆深处的童年伙伴。
很多up推荐热血，视频网站上了满怀期待的看了，可能是希望过高，感觉还是很套路化的，不过对于儿童动画来说已经超过预期的不错了，而且篮球场面也挺用心的。
剧情比tv版稍套路，但有tv版铺垫，还是很感人的。为了着重描写决赛，导致训练完后进入决赛的剧情一笔带过，稍微有点草率。
UC宇宙里难得的暖心结局，感动了！真男人就是要开扎古！
我靠
看漫画时想要GTO元祖，现在看完电影又想要了……
一边吐槽，一边流泪，又尬又燃。感觉像在仿《灌篮高手》。实在受不了没三句话上个价值，太刻意了，什么时候天朝的编剧可以高级点！
喜羊羊弹灰太狼胸口的时候，后排女生说了句：好色色
我过年了，感人，就是巨型机器人的战斗场面比不上闪光的哈萨维，甚至比不上gto，但是也不错了。
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