racist gag已经足够令人瞠目结舌。女主从不用镜子,男主却一直揽镜自照,特别是倒车scene,强调了一种目光的转移,这是对male gaze的技巧性反转(换句话说,没啥精神性反转:比如与12号球衣男的对峙毫无理由的掩旗息鼓。)
看完这部电影让我摆脱了二月阴丧的心情(我又活啦!),喜欢它甚于Punch-Drunk Love,也许是因为Alana和我同月同日出生而有了天然的亲近感,也许是因为她能突破moral的枷锁去奔向自己爱的人。在分裂的当下,我甚至看出了点PTA希望“左右”不和的人能重归于好的一点政治意味。
愿我们谈政治时,还能有心玩游戏,我们沉迷赚钱时,还能好好爱身边人。去踏马的理想、物质、亦或成熟与幼稚,回归人与人之间最真实的东西,就没有三观不合。
2022第一片,70mm @ Village East by Angelika。还原了基于时代背景的种族和性别偏见,但细思之下又带有女性主义色彩——对于女主在此语境中的成长刻画,在情感表达上是细腻的。当她在摩托车后座问出“你记得我真正的名字吗?”,当她载着男孩们逃离犯罪现场后疲倦地蜷缩在街头,当她一把抱住政客的地下情人,这些不时表现出的困惑、犹疑与反抗,可以一并被视为PTA留给观众的温和反思空间。
哈哈哈哈哈好看!绝对不止6.9!有笑点有泪点,超适合过年全家欢!事实证明,这电影比上热搜的那个小品值得看多了🐶
魏翔的脸对我来说没什么说服力,还是佐藤浩市更🉑。
如果保持前半部分的水准可以给五星,看的最舒服的一部PTA,没有那些人性的扭曲面,单纯的当男孩爱上女孩,一起疯狂一起犯错相互寻找彼此,是如此温馨可爱,部分段落让我找回了初恋时的悸动与感伤,原来PTA也可以像林克莱特或韦斯安德森般青春洋溢。
Good directing. Boring film.
导演拍过女主的乐队的mv,女主的妈妈就是导演小学艺术课的老师,故事的灵感来自于那会儿导演对这个老师的crush... 神奇
酸酸-水床-酸酸-水床-突然的HE 灾难
真实的感受是,水准之上,跑起来的剪辑跟最后女主跟议员三人行的镜头都有眼睛为之一亮,从女主的人物来说是比较舒服的视角,她在那时代背景下、和自己心里的来回纠结、尝试,都是很真诚的自白,机会和爱情、不是屈就的选择,有人为你赶走生活的无奈确实感人,哪怕只是一时的。整体流畅、PTA还是很会营造氛围,文本也把美国小镇文化(靠近好莱坞、导演童年记忆的背景)很全面的展开了,但或许这么独特的一段回忆和感觉跟观众难有共鸣,也或许我期待太高,看完满失望的。
魏翔的脸对我来说没什么说服力,还是佐藤浩市更🉑。
有点像Punch Drunk Love+好莱坞往事哈哈,充满文化、历史隐喻的爱情喜剧,说实话没怎么看懂,但还是PTA熟悉的配方和对“爱情”永远不同于别人的解构。里面混杂着无可救药的好莱坞浪漫主义、肆无忌惮的嘲讽、和对现实和角色精准的观察切割。但是点有点太散了,最后没能借力打力,导致估计大半人是没怎么看明白的。这个题材和主题我也不太感冒,奥斯卡前景也不太好,题材还是太indie了。
春节档,要找一部老少咸宜的喜剧片,有多难。
好久没有看到如此舒适愉悦的电影了。青少年的爱情小品和成长日记,也能拍得如此“波澜壮阔”,包罗万象,仿佛70年代the valley的地方文化志,也只有举轻若重的PTA了。
《天才白痴梦》出现了两次,一方面肯定是因为太好了,一方面可能是因为太贵了。
不可他妈的思议,那个拍《不羁夜》的PTA真的回来了?!笑疯我了这小破片儿
既然是开放关系的互为退路的替代,何必给个类似完满爱情结尾呢。关于青春荷尔蒙还是挺令人回味的。(没有tag第一记,真操蛋
吐了,白眼翻上天,欣赏不来。复古怀旧画风➕音乐像一包高甜棉花糖,齁死。马上30了,这种青春片真的不想再看了,看完我整个灵魂都空虚了,不知道自己为什么要浪费自己珍贵的两个小时在这种自以为是的东西上…
本片的靈感來源於喬治盧卡斯的《美國風情畫》和艾米海克林的《開放的美國學府》。是一部非常規的群像電影,保羅托馬斯安德森用幽默的筆觸勾勒出他心目中的七十年代:石油危机,越戰以及競選,令人這個原本屬於私人回憶的青春故事變得斑駁不堪。此片水準和同樣是保羅托馬斯安德森導演講述七十年代的群像電影《不羈夜》和相差甚遠,更像是一部光怪陸離的卡通化小品,編導有意打造的愛情主線也被零碎搶眼的配角們搶去了風頭,削弱了原本的情感力度。除去故事的零碎沉悶外,在攝影,美術以及音樂品味上依舊維持了保羅托馬斯安德森一向的高水準,尤其對懷舊音樂的引用無疑令此片通篇皆流露出一種夢幻般的復古色彩。
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