想起来补标一下，两星半。陈导遗作加半星。好传统的双雄片。动作戏尤其是近身搏斗比《拆弹专家2》精彩多了，但问题在于文戏上的失衡，令人无法站任何一边，也无法勾起我任何怒火，任何情绪。甚至怒火的来源，邱刚敖这个角色，也是不正常的，过火癫狂但这儿他的过火癫狂像一场笑话。这点可就比不上拆弹2了。教堂，圣母，邱刚敖的那句重复好几遍的耶稣都冇面俾啊，死法挺好。
动作戏结合实景，增添了写实主义的城市色彩。打斗之外，文戏也很扎实。现今的港产警匪片的警与匪不是非黑即白，而是让他们游走于是与非的边缘。甄子丹的警有很多丰富立体的内心博弈，可是风头却被谢霆锋的匪的复杂盖过了。陈木胜导演对霆锋是有心底那份爱的。
并没有超越《导火线》，甄子丹全方位暴露自己的表演短板。但我还想再看一遍教堂大战！是甄子丹被打得最惨的一次吧？
这个年纪看了依旧热血澎湃，老泪纵横。希望有生之年能体验一次沉浸式MMO
蛮可惜的题材，立意也没上去，过程中我真的无数次想按快进键（还有……不要去看国语版本）
想象力贫乏，创造力欠奉。子弹、刀刃、锤子，都不会让演员痛楚，所以你也不能切身感受到危险，无法入戏。打斗和枪战从动机到环境都毫无新意，或者停车场或者废弃厂房或者无人商场或者码头或者贫民窟或者教堂。马路追逐中给的镜头稍微顿一下，你就能知道那个人下一秒肯定被撞。你不能因为它一直在打，就管这种叫「经典香港动作片」，最多只能算是，套路。
动作戏结合实景，增添了写实主义的城市色彩。打斗之外，文戏也很扎实。现今的港产警匪片的警与匪不是非黑即白，而是让他们游走于是与非的边缘。甄子丹的警有很多丰富立体的内心博弈，可是风头却被谢霆锋的匪的复杂盖过了。陈木胜导演对霆锋是有心底那份爱的。
但是但是，SAO限定第一层亚丝娜呀awsl
必须吹爆！本来以为是炒冷饭，为了十年情怀看的，没想到那么精彩！让我回到了初三那会第一次看刀剑的纯粹的感动。原创角色本以为是鸡肋的剧情工具人，居然让我很感动，是好工具人！补全了亚总的人设和成长轨迹
《怒火重案》和《拆弹专家2》让港片又回到了当年的“双雄”片时代！同时还加了些“理想信念”般的价值观思辨，有进步。只是可惜了陈木胜导演，英年早逝！
略失望，动作戏很不错很带感，但是逻辑和情感实在生硬。首先，一开始把坏人打死就很没必要，口供也有了人质也能救到了，还非得为了挑衅而挑衅，不然后面没办法误杀，问题是连误杀都很莫名，六个人拉不开一张嘴？没有别的办法？全片的初始动机就不太有力。其次师徒情，兄弟情也让人很难代入。师父的人物立得很完整，徒弟的就明显交代不够。五兄弟里除了老大不用说，还有就是太子因为太弱而比较有存在感，其他三人，除了做工具人，他们的性格？情感？特点？完全不知道。五个人的绑定情感就让人磕不起来，最后一个个地死去也没有给人什么情感冲击。第三中间有一度节奏慢得没有必要，那段众人敬礼救邦主简直是尬到脚趾扣地，邦主讲了一番深情道理也很生硬，太鸡汤了。结尾的死前对看配上音乐还是很有触动，徒弟的反问也很令人唏嘘，冲这个结尾多给一颗星。
还记得熬夜追番的时光，那时候学业繁忙，依旧偷时间去追
是港片，是货真价实的港片，是拳拳到肉实打实真身上阵的港片，是我爱过的尽皆过火尽是癫狂的港片。不是追龙，不是反贪，不是拆弹，那种夹杂着工业酒精的假酒，而是真正的港片！可惜真的很难再有了。看着最后导演的背影觉得无比唏嘘，忘记愤怒也没有火的那些人，你们还记得港片是什么样子的吗？虽然剧情也有不少bug，但光凭谢霆锋的角色完整度，就可以选择忽略。他完全符合我对反派的所有期待，说是港版小丑都不为过（是的，黑暗骑士那个）。20年前坐在天河体育场，年幼且不追星的我，完全无法理解为何坐我后面的两个女生，明明坐在山顶，他也肯定听不到，也要疯狂大喊“霆锋！”大半个小时。今晚看完怒火，我终于懂了。别做菜了，回来拍戏吧，香港电影还有救的啊。
米特逃跑那一段真的是不可理喻，感觉被喂了一大口屎。说实在的，米特如果为了救亚丝娜而战死，电影的观感就不会出现一点问题。
近期看过唯一希望反派赢的，谢霆锋太有型了~~
第二次看，比第一次观感好太多，连大量出现的替身都不明显了，可能银幕更大，信息量更多，音效饱满也给动作增色不少，痛感也强化了。
五年之后《无间道》的绝响，模糊也挑破了杀人放火和修桥补路的边界……
刚从电影院出来，第一次看刀剑还是初中的时候，有生之年能在日本看刀剑神域的剧场版很是兴奋。亚丝娜和桐人还是一如既往的秀恩爱。 打得也很爽 特别是打boss的时候。临场感简直不能太棒。期待明年的第二部
不奢望超越巅峰，毕竟年龄与地位摆在那，但《怒火》足以满足期待。
可能一开始期待过高了，所以小扣一分。但是SAOP的剧情还是最棒的，从亚丝娜的视觉重新攻略第一层，还是有不少惊喜的。坐等第二部~
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