其实感觉比第一部好些,不过第一部啥样早忘了。
饶舌要素过多大概就是亚当斯2低分的原因吧…受不了…一手好牌“Wednesday可能不是亲生的”打得稀巴烂 硬生生变成了歌剧片 亚当斯最看重的就是家人 这次却给Wednesday编人设嫌弃家人…也拒绝拥抱 前一部和真人版是“她不喜欢拥抱 但会和家人拥抱”
东木真的是老了,没有了过往作品的冲突与矛盾,剩下的尽是岁月带来的平缓和温柔,但从头至尾看完也是给人一种舒适的感觉。如果可以,还是希望他可以一直拍下去。
类似于一些动画片的续集,可以说较为无聊了。
情节特别简单,走温情路线,有一定套路的公路片。其实水准确实也一般。但真的就...全片散发的那种不容忽视的感伤就一直触动着我的心,真的是淡淡的感伤啊,世事沧桑,年华老去,英雄迟暮,东木在这部电影里毫不掩饰自己的衰老和无力,但有一点是肯定的:西部牛仔精神的永不消亡。
有的导演再怎么重复自己也不会让人讨厌,比如阿莫多瓦,比如东木。每次看老东木的片子,都想换辆美系suv,然后找条空荡荡的公路听着乡村音乐驰骋。
就看的开心吧,剧情老套简单,但谁不喜欢这种价值观,人类比怪物可怕多了,做自己吧,歌不错
91岁,要面对的迟缓、病痛、虚弱会使人越发察觉自己作为动物的一面,“我无法医治衰老”,但所有个体共享的“英勇”的品质,仍是有效的。
这其实一部纪录片,那只macho(标题)的老公鸡就是伊斯特伍德本人,他之前还是只《骡子》,骡子是他的成名作通心粉西部片里的坐骑。这确实是一部纪录片。记录了90岁的肉身和电影活化石的奇迹。整部影片都有一种让人感觉呼吸凝固的紧张感,好像自己置身于拍摄现场…
本片是克林特伊斯特伍德罕見的失手之作,從情節設置來看,有點像老年版本《完美的世界》,並利用伊斯特伍德的過氣牛仔身份,試圖營造一種英雄遲暮,捲土重來的現象。只是該片根據七十年代的小說改編,已經不存在太多新意,而伊斯特伍德的導演手法也未能彌補如此蒼白的流水賬式敘事,甚至有一種無力感。而且伊斯特伍德一如既往輸出自己的雄性魅力,讓人不禁懷疑此片僅僅只是為了滿足他的那種大男人式自戀情懷而拍攝的。
作为演员肉身的东木,作为活跃银幕半个世纪的角色形象之总和的东木,和作为本片导演和主演的东木,如此之多的印记挤压在了同一具苍老的身躯之中,观众无法从过往的观影经验中完全剔除所有关于他的印象,他当然也不能。在这种情况下,“迟缓”和“愚钝”似乎是一种状态的必须,似乎只有通过这样才能触碰到某些真实的东西,但我说不清楚那是什么。
好喜欢女儿面无表情的样子(以及每天变着花样折磨自己弟弟
续集节奏也太差了,东拼西凑的完全没有给每个人形象加成,叔叔完全变成工具人…也没有第一部那种阴森森的搞笑氛围了,失去了addams的灵魂…
年轻的时候有很多地方想去,有很多欲望想去实现,老了以后就是想有个伴有些人间的温暖即可。
咖啡馆投影仪想看91年那部结果点出来是这部只能硬着头皮看了QAQ
“The little black dress is a classic, Mother.”
8.1 之前看到朋友在学clint eastwood电影中的masculinity,那么本片恰恰是对其身上种种男性符号的回望与反思。年老的牛仔不再是任何一人的white savior,他只是一个身处异地的美国佬,一个动物的亲好者,一个真正的朋友。只有这般的去戏剧化,我们才能感知到东木的真实意图:这个时代不再需要macho了,而是需要更多的爱与哭泣。
东木老爷子真的不应该再主演了,一举一动都颤颤巍巍得让人不忍看,马戏用替身这个大家都能理解,但出拳的绵软无力,哪怕镜头马上对切都没用。Mike这个角色用九十高龄的老人来演,但凡不是东木自导自演的话,选角导演都能算是失职。不过我也能理解东木,他未必是真的想自己主演,而是他不主演很可能就拉不到投资。
7/8 剧情确实嗯.. 但没办法 太爱亚当斯了
一段始于被固板印象束缚住意义的单向旅途,被对于回归家庭的美式主流价值观的怀疑所撼动而终结在了彼岸。一个非教徒找到了属于他的伊甸园,并依旧能保有区隔善恶是非的世俗观念去继续赋予行动的外在意义。这已经不再是观点输出为先的政治宣言或檄文,而仅仅是带有不同于宗教式自赎意味的反思性自传体短片合集了。很满足,但能很清楚的知道这是脱离于电影本体魅力的淡然处世态度之满足。
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