被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
精密又宏大的造景，跳脱又震撼的设定。封神！
一代特效大师菲尔·蒂贝特的数十年心血之作。作为一部反乌托邦定格邪典动画，《疯神》做到了他能做到的一切，庞大的隐喻量，精彩至极的剪辑，蒂贝特用触及想象力极限的布景创造出罕见的混沌奇观，其中的每一个耶罗尼米斯博斯式的怪物形象都值得拿出来反复把玩，而影片最后当《2001太空漫游》中的黑色石板伴随着创世奇观涌出，整部影片堆积的全部意象瞬间被点燃，那种冲击感令人难忘。
暗黑邪典，够刺激，最后是致敬2001太空漫游吗，我好像看见了黑石碑
着实挺震撼的，震撼与几十年的定格动画与电影视效经验所成就出来的一种多技术媒介结合下来的疯狂想象，里面对于每一个环节所运用的技术和方法都有着非常巧妙地设计，所以成就出一种非常癫狂的多维世界。感觉随便一个场景或者是形象都可以拿出来延展成一套设定和故事，但实际上整个电影却仍然根植着非常深的宗教思想，从开篇的巴别塔到，到所有片子中展示出的被惩戒的生灵与肉体，到后面的人类战争与混沌直到最后一切回归到一种宇宙的永恒秩序中，每一个部分都有着非常值得玩味地解读空间，确实很疯
视觉冲击的颠疯之作，密恐与恐虫症患者的毒药，剧毒。很难想象导演经历了什么，已是凡人无法理解的维度。神毁灭一切给你看，惩罚一切逆神的生灵，就这样不断创造再毁灭，再创造再毁灭。好像这样，我猜的。
是看别人解说恐怖影片，下面有评论推荐这部，很艰难的看完，画面很诡异恶心，看不懂导演想要表达什么。
震撼，太有想象力了，所有的恶心聚集在一起，竟然就构建起了人类社会和历史的真实写照，生命的价值也许就是一摊泥浆。值得有空的时候再刷的定格动画作品。
这是人类的脑洞吗太强了鸟嘴好美bgm好欢乐温馨哦我好爱本年度最爱🤧🤧🤧
这猎奇的风格，不适的画面，宗教的讽刺，性本恶，人是罪恶的，神也是。
和dsl。 太好看了！！
这部片的风格，太符合我的系统了
光怪陆离，荒诞，战争，毁灭，开端，一切即是结束，也亦是开始。
猎奇控一本满足，屎尿人被电视人掌控的世界……真棒啊。
暗黑版的《工作细胞》
很重口 简直了 这片子真的简直了 想说些什么 但啥也说不出来
两星敬佩制作过程，不过太冗长了，完全可以压缩一半的。
ps：导演是不是把自己的噩梦拍出来了
以橡皮头始，间以2001，以生命之树结。鸟嘴面具，高光骨灰。有空不如多看看人间乐园。
邪典版《2001太空漫游》。从血肉泥筑到废土朋克、机械生命到彩色异形，这是无比瑰丽之想象力创造出的恐怖美学集大成者。故事是混乱的、时间是混乱的、世界观同样是混乱的，在不知所云的咿呀低语中，没有一种生物能保持理智，又或许只有舍弃理智才能在这个疯狂的地底世界生存下去。
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