被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
悬疑和幽默的尺度把握的很好，每个人物都很丰满故事动机都很完整且合理，节奏推进的也很舒服，演创的立意也很好，最后能感受到编导的善良，今年的国产佳作。
三个小时没看够，最后戛然而止，期待下部春节上映。三个导演融合的还行，没有太大的割裂感，战争场面以小见大很震撼，少年的成长与兄弟情建立的还行。四字弟弟还有《少年的你》影子，配角太出色了，意犹未尽，集结中国最优秀荷尔蒙演员，开心。特效稍微差点意思，但是工业感不错。为台前幕后的电影人致敬，为历史人物致敬。于老板牛逼，操盘难度可想而知。
我！就是！没那么！喜欢！一个情杀，南京来人灭火苗？犯得上吗？60%荒诞演法+40%写实，这是什么路子？1星给喻恩泰。
个十百千万，千千万！山河无恙，致敬我们最可爱的人！三大导演齐上阵，各有千秋，但影片整体效果呈现得不错又和谐，叙事完整、节奏流畅、有血有肉，看三个小时没问题。瑕不掩瑜，这应该是目前战争片里最好看的一部了，镜头画面真挚，没有什么冗余部分，甚至还想延长些补充完整点。第六百七十七名！加油！
伟大的中国人民志愿军万岁！！
清一色都是抗日神剧，也应该多拍拍抗美神剧了。打压打压漂亮韭菜嚣张的气焰。
“《长津湖》最好的彩蛋，便是今日繁荣昌盛的祖国”
朱亚文穿什么都帅惨了好吗！
电影圈还有人想做点像样子的事情，但是剧圈越来越少见了。这片看出了一堆的玩梗和致敬。联想到最近的剧亲爱的小孩，竟然还被官媒点名批评不符合政治导向。越来越不能讨论现实，能讨论的只能放在民国。虽然是民国的故事，却也重重现在的现实。民国的魔幻现实主义可能又要多了一重意味，有趣有趣。后人再看今天的文艺作品，会不会像我们看当年的红楼梦一样，天天从里面抽丝剥茧的找真实的线索。
剧本真妙哇，三个大场景的转换，剧情一层叠一层，角色厚重了，故事就有着落了。二刷时看到了更多的细节，大海衣服上蝴蝶形状的胸针，远远和自己偶像的合影；夜莺爱吃的橘子是齐乐山吃的最后的食物。散落在角落的是线索，也是情感。看完很想站起来给这帮人好好鼓鼓掌。
战争场面震撼我妈，叹为观止，看完后好想哭，伍千里拿出那个记录牺牲的战士们的小本本的时候我真的哭到泪崩
处女作可以的！尤其是过度解读的反转加分。导演的音乐需要提升下哈哈
令人敬仰的是事件或历史本身，是人民志愿军，而不是电影.
香港导演们，使命…没有必达。段奕宏表演最佳。
中国第一部史诗级战争片（真正的！） 投资十三亿，三大导演陈凯歌、徐克、林超贤，顶级领衔主演吴京、易烊千玺，《长津湖》值得如此阵容！
真的是一部优秀的战争电影，虽然有点瑕疵但是导演和演员整体发挥出色
万里这个角色，有点儿牵强，还是感觉加入这个角色是为了电影市场和流量，在整体故事线中，真可有可无，没那么重要；三个小时的电影，总体来说，还是蛮紧凑的，节奏把控不错，最喜欢胡军饰演的“雷爹”这个角色，很真实！
真的是一部优秀的战争电影，虽然有点瑕疵但是导演和演员整体发挥出色
房间那么多东西，为什么非要踩着那幅画爬上去。钩子上的绳子哪里去了？bug还是很多，中间好多无聊的尬的不行的剧情。为了前面那句话，加1星。
没有故事，没有故事，满屏的爆炸，满屏的爆炸，满屏的飞机，满屏的飞机，满屏的丢炸弹，满屏的丢炸弹，满屏的坦克，满屏的坦克。吊儿郎当的万里是个败笔，多余的人物，多余的人物。
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