到底是一种怎样的执念,让焕英这老母亲,在人生最后的回光返照里,在明知晓玲的破洞牛仔裤是流行的情况下,都要把那洞给缝上?
来杠我!三无小号尽管来杠!
前面一直笑,后面眼泪不住地流。知道是真实情况改编后,觉得贾玲在片中的眼泪都是真的。
【电影水军骚扰,一星】没有最后二十分钟的话是个三星的加长版小品,但最后二十分钟让我很难受,这个难受同时来自我既是妈妈又是女儿的身份。子女感动的点在于母亲为自己无条件的付出和爱,但这种单方面的感受加入了很多想象,甚至有点自私;做为妈妈,我不认为爱是无私无条件的,也不觉得希望孩子出息或怎样是自然的,母亲不应该只因一种亲子关系歌颂,甚至父母的爱无需被歌颂。我们这种彼此期待又彼此憎恨和痛苦的家庭关系可以稍微松绑一点点,大家共同走了一段路,就轻松些吧。母亲不平凡也不伟大,卸除上价值吧。
5分。低配版《夏洛特烦恼》,二者相比,贾玲几乎没有拿‘回到过去’这件事做文章的野心,更多的只是想写好这封弥补曾经遗憾的给妈妈的情书。它很走心,比去年的《囧妈》更适合讲母亲与下一代关系的这个议题,结尾也努力营造了上佳的催泪效果,但从电影这个维度来说,只靠最后那一重(立意很好但实际上与情节可以贴合得更好)的小反转,还是远远不够的。多1分给沈腾这回还算配得上男演员一番的戏份。
放过喜剧吧,真的厌恶了强行煽情升华硬灌毒鸡汤非把观众“感动”(膈应)哭不可的“喜剧”,又不是聊斋,整什么“笑中也有泪乐中也有哀”?近几年甭管相声小品电影通通都是这个套路,想无脑哈哈哈咋就那么难捏?
,霸王别姬》的隔空对唱,模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应,极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达,文革时期向右野蛮生长的水泥砖墙,屎里找蛆的桥段。细节和记忆点很多,非常大胆,导演也极具野心。在釜山电影节看的,179分钟,中途走了几个韩国人,亮灯后也有几个韩国人昏睡在座位上,只有我和个位数的同胞在诺大的影厅里鼓掌到人潮散去,非常好看 推荐大家看!!!
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
张小斐还行,整体观感就像看现如今强迫你笑你哭的春晚小品,对不起我真的入不了戏。
后半截走《艺术人生》煽情流!
30/100 俗套至极的剧作本就奠定了不佳的观感,而后大篇幅的自我感动更叫人尴尬得无地自容。也许贾玲真的把电影当作了小品,如乱炖的类型语气割裂了所有闪光点,却依然妄图用“真实事件”来掩盖除了俗套的情感升华什么也不会的事实,并且前者早已在矫揉的煽情桥段里被消弭得一干二净。在影院看纯粹浪费票钱。
油画、水墨、戏剧并用的舞台场景,古典、现代、川剧揉杂又浑然一体的配乐,角色在戏剧光影与人生苦乐间进退穿行,情节在真切自然和光怪陆离中自由切换。
好真诚 诚恳得不像一部电影 像是一首散文诗
如果你看过足够多的电影,那你在新片里总能找出过去经典老片的影子,但只要足够真诚,我还是不会吝惜自己的钞票和掌声,去影院迎接这熟悉又新鲜的感动。
有一个影评人说过,其实好作品没有什么标准,只要她打动了你,就是好作品。张小斐那句“我宝”出来我都哭抽抽了,无论在哪里,妈妈的本能就是保护孩子。BTW我真的无法正视沈腾了,他不说话站在那我就很想笑
感谢贾玲,我们太需要女性视角的影视作品了,在女性眼里,女人不和性挂钩,不被凝视,所以不需要少女,不需要磨皮,滤镜,让人看的非常舒服,今年春节最佳了
绝对五星,名副其实的华语年度最佳!荒诞的艺术,光怪陆离的社会变迁,《霸王别姬》的隔空对唱,模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应,极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达
也就还行,能看,作为喜剧是合格的,理解评分为啥这么高,大众的情感软肋并不难抓,精准投喂的最优结果。除了最后视角转换后的催泪反转之外,剧作真没什么出彩之处,这些年什么夏洛特烦恼什么乘风破浪已经把此类题材能拍的都拍完了,原地打转可不是国产电影前进的正确方式。
我最忘情的哭声有两次,一次,在我生命的开始;一次,在你生命的告终。第一次,我不会记得,是听你说的;第二次,你不会晓得,我说也没有用。但两次哭声的中间啊,有无穷无尽的笑声。一遍一遍又一遍,回荡了整整三十年。你都晓得,我都记得。——余光中《今生今世》
如果是献给李焕英 我打五分 如果献给观众 我打三分
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