幸亏在电影院看的,导演完全站在自然那一边,非人视角和高音量的背景音 黑白那一段向上探索有些刻意。人类的探索和生命都是Nothing happens at the end. That's it.
比较意外的是并没有在残障励志上下功夫,反而在运动员的职业困境以及母子间的亲情连接上做足了戏,很多个瞬间还是颇感人的。我觉得吴君如还可以演得更好,剧本限制了。
听觉和视觉的接力:血管、洞穴、墨水、光线、火与皮球,创造听觉的动线,始终维持纵深的、延展的视觉运动
阅,一共50句“台词”,SO EASY,呵呵
不需要言语,只需要视听语言,是美学的极致,也是人类突破自我的尝试
无论是生气地拒绝别人的好心“你怎么不请他们喝(可乐)”,还是怯弱地向媒体表达同工同酬的诉求,妈妈都想要全世界把你当一个普通人。
一星半。执着于煽情,配角连功能性都不完整,天赋和努力的缺失是电影的最大败笔。
当我看到这个妈,和人家妹子说“十几年来,你都没有找到你要找的路,这条路这么好,为什么你不走?”真的无语,太子妈都是一个德行,自己儿子啥样,心里一点儿数都没有。
高质量的港片不多,这个电影有些四平八稳,但是煽情煽的很好。吴君如张继聪都算不上香港一线影星,张继聪更是只能在一些三四线的电影里演配角,但是演技出色。香港老一辈电影人的功力和素质还是令人钦佩的。
5,九几年那几场也是普通话转播,有点违和,做成英语会正常很多。
北影最后一场:于是人生就在此开展画卷,从升起至向下,到达某个深处,工整且诗意。它随风散去,沉默着。
#2021BIFF#声与画,人与自然。获得宝贵而静谧的20分钟睡眠🍃
有些时候啊(比如今天),我也会疑惑,我等叽叽喳喳百般挑剔的观众,真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么?我没有这个信心,说出这般自大的话。一者,质量并非唯一甚至首要的衡量标准,在急需扩张的时代背景加持下,个体言论也好,群体观点也罢,都无益于市场的增量逻辑,反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接,也更加凑效。二者,电影在社会当下的语境之中,并没有参与建构价值观的职能,而更像一块可消费易消化的点心,削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功,只要配合肠胃做到两小时新陈代谢,便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人,片方投资方数钱分账。对如此制作的影片,我已很难再用不温不火无功无过的形容词,它们低则敷衍,高也启发,高低要素被限定控制在安全的温室,卑微苟存。
只是太多人,甚至连妈妈自己很多时候未必能做到,比如生弟弟是为了等爸妈老了有人照顾你,妈妈便只能告诉自己,你是一个不普通的人,是妈妈的神奇小子。
很喜欢,可以一直看下去。但是看的时候又觉得挺荒诞,这不就是几百年前几千年前最近的生活吗?现在被记录下来,运到城市里,四处来的陌生人塞在一个黑暗的洞穴里一起观看,这本身不就是一场仪式吗
香港电影有大陆找不到的细腻,电影非常平,但就是不知不觉某一刻打动你。
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手,复杂又具有极大差异性的身份,必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说,原型人物永远是作者创作表达的载体,通过原材的取舍和二次创作之后,呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中,观众可以看到一些作为香港人,对于社会参与的责任感,也有对于资本化社会的反思,以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴,不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹,几乎抛弃所有日常化的训练,转而用一个个直观的困境,将成功推向奇迹,以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题,又足够煽情,实则却恰恰体现了导演认知的局限,将原本极为丰富的样本拍得不够真实,又泯然众人。
意式乡村风光大赏 aka睡眠挑战 我的北影节终于开始了...
吴君如的表演有层次,从泼辣的妇人变得沧桑,疮痍,世俗,崩溃。
【2021BJIFF】第六部,全程没有台词,洞外的场景开阔明亮,洞里一直阴暗逼仄,只有头灯打出的一点光亮,当终于探到洞底的时候,老人也去世了,绘图师的图纸画上最后的结尾,画面很美,声音很舒缓,配上深影优秀的影音效果,令人感动,而且我竟然没有睡过去…(有两点让我跑神了:探洞打头阵的小哥好帅/洞里的场景摄影机怎么放置的)
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