看完感觉有点不痛不痒,当是丰富日本历史之了吧…
评分很主观,有情感因素,但总体来说,是我想看的历史题材电影~冷静、克制,不judge,动作场面也很干净利索,相对真实。准一和铃木亮平,这两个主演过大河剧的男人,真的是,太适合了时代剧扮相了~在准一旁边,就连山田凉介都显得会演戏了~笑~很多细节,笔墨不重,但回味悠长~喜欢~
看的初日上映,最后土方战死的场面也算圆了一个薄樱鬼只能在台词口中听见这个消息的遗憾,和电影院的一群叔叔阿姨辈一起吸鼻子抽纸巾了。阿一完全是路人,有点可惜。藤田和总司很有记忆点,却没有过多起伏就结束了只剩叹息。虽然忍不住从游戏讲述的视角去看待这段历史,但也称得上豪情壮志的一生(土方限定)。
一场沉浸式的观影体验,从没想过战争片也能让人有这么强的共鸣感和投入感,那种身临其境的感觉太迷人了~
黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》,虽然是看似枯燥的非商业表达,但画面却不会产生视觉疲劳,一是因为镜头一直是运动着的,很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度,增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线,也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达,让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
爱极了这部影片的长镜头,一气呵成的镜头语言极大地提升了沉浸感,观影的过程中仿佛一直把自己当做片中人沉浸在那场战争中,是一种非常新奇的体验。
幸越来越好看了...开始败走东北 用这个速率去剪辑就已经很难站得稳了 北海道其实可以不要拍的 在胜海舟求情那边收尾也许更合适一些 但又要把土方最后的照片这一段拍出来 所以可能在剧作层面陷入了两杯毒药的困境
如果当时因为题材为“战争”就拒绝这次的影展,那将会成为我莫大的遗憾。这部电影与此前铺天盖地的战争片有本质上、手法上等等方方面面的不同,毫不夸张地说这在中国战争题材影片当中是一部有里程碑意义的作品。一开始抱着单纯欣赏画面之美的期望去看这部电影,最后却被电影充满艺术感的表达手法所折服——其中主角在幻梦中分裂成二人游走、对峙的一段,哲理意味之浓发人深省,值得细细品味,也感谢导演解答了我对这一段创作意蕴的困惑。更重要的是这部电影在精神立意以及价值观上是有巨大不同的。导演的
看的初日上映,最后土方战死的场面也算圆了一个薄樱鬼只能在台词口中听见这个消息的遗憾,和电影院的一群叔叔阿姨辈一起吸鼻子抽纸巾了。阿一完全是路人,有点可惜。藤田和总司很有记忆点,却没有过多起伏就结束了只剩叹息。虽然忍不住从游戏讲述的视角去看待这段历史,但也称得上豪情壮志的一生(土方限定)。
没有个人英雄,也没有宏大的场景,只是认认真真去讲这样一段故事已经足够动人
——新选组只有一个人,有勇有谋、有情有义、剑术高超、女人缘好。
21世纪是缺少剑戟片导演,还是缺少符合武士气质的演员?满足一项也不至于拍的这么差,在新选组系列电影中,几乎纯洁白开水似的流水账,不带一丁点的氛围剑戟片。本该精彩的情节还没开始即是结束,就算历史纪录片也赠送半分钟的动作戏,无高潮的低温燃烧,真亏了这个片名。视角观点,其实不如《壬生义士传》,更不如上世纪剑戟片。
那一幕血雨下到我心里去了,不仅洗刷了黑白世界中的罪恶,同时也涤荡了我的灵魂,对革命先烈的崇拜空前高涨,他们是最可爱的人,致敬英雄!
虽然是小成本,但完全当得起大制作,镜头语言很细腻很唯美,黑白撞色凸显战争的残酷,水墨画质感描绘祖国壮丽山河,血雨无限升华革命精神。
期待了好久,不过也对原田真人没有多高预期。整体是土方视角的流水账,好在阵容、杀阵、美学、构图都还可以。池田屋配乐卡门,有意思。我喜欢的寻剑一段拍出来了,可惜没啥韵味。11的动作戏真的很棒,而且居然是自己设计的,厉害了。
在其他战争电影还在比拼场景制作特效的时候,这部《云霄之上》已经开启了在艺术上的追求,另辟蹊径,值得鼓励。
这部影片把人性抉择的命题真实地展现在观众眼前,很有现实向教育意义。
红军的题材有很多,大家比较熟悉的大多是关于长征方面的。但留浙西南,展开三年游击战的挺进师的故事却鲜为人知。敌人多于数倍,与大部队失去联系,白匪一次次围剿,在这样的背景下,一只不到10人的小队,还要完成一个艰巨的炸“碉堡”的任务。人物的设置也非常朴实,有坚毅的老兵,气盛的队长,还有年幼的小红军和渔女。不是那种歌功颂德的表现,朴实更直击心灵。
只有说着同样语言 来自相同家乡 却端起枪口瞄准对方的兄弟们
不知所雲
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