这就是我担日记里的“あんな質感の作品”｜小演员和广濑铃长得一模一样.........一模一样！
反覆穿插回憶片段的意圖我明白。但就最後這段擦番茄醬推嘴巴特寫，善良老實人其實是純純生理障礙的死戀童癖了。
意外的觉得这部剧提供了一个很独特的切入点，是不是我们都在按自己希望看到的去理解所谓的事实呢？而真正的事实又是什么呢？
仔细想的话 其实并没什么不对 病态的是这个社会 是真正的罪犯（哥哥）被隐匿的社会 是对家庭暴力视而不见的社会 在这个女孩无处可去的世界里 只有性缘缺失的男性才是完美的避风港（不能对霓虹要求太高
这有什么拍两个半小时的必要吗，而且这个原著也挺不适合拍成电影的，影像还是有很多地方达不到文字那份细腻的。剪辑和演员都很有割裂感（喜欢的小子役长大了点更会演了，比丝丝演得好👍🏻。桃李给小女主擦嘴那里演得好，很有一份隐忍在里面。李相日的电影画面很好很意识流但剪辑和剧情还是一如既往的稀碎，不刷手机很有可能看不下去的一部。
挺好看的啊。几句中文而已，我们的自尊心这么脆弱的吗。
文戏稀烂，只为最后半小时动作场面而存在的影片。
最终幼年遭遇过性侵的女孩喜欢上了一个不会进行性生活的男孩
关于男女主的故事前面都很好，我原本以为他就是棵与众不同不被期待停止生长的小树苗，所以在落雨的那天对另一棵有相同属性脆弱的小树苗伸出照拂的手，但最后那个摸嘴唇的镜头看得我太无语了，可能是我被规训了，但这不就是恋童癖吗！其他的立意在我的理解里很不错，有时候不是受害者不主动走出阴影拥抱自己，而是周遭人的怜悯无形中把他禁锢在受害者困境里。还有人们对于社会事件的狂欢，无论是不是真相，经事者本身对事件的理解往往不重要。
演员都没有问题，即便横滨流星有些流于表面的技巧传达整体仍可过关，丝丝和松坂桃李更是稳得令人安心，只是李相日的电影情绪永远是如此泛滥成灾，前面还觉得没有为“恋童”的取向去找借口矫饰成某种更合乎大众接受度的“忘年之交”算是很坦诚的地方，结果最后的底牌揭开居然是一个如此怪异的答案，所以归根究底这只是“性无能”的妥协，直接杀死了一切浪漫，但实在又不能算“残酷”，只是令人觉得恶趣味而已。
李相日，二流导演无疑，去菁存芜的一把好手。
续集挺烂的，特效不错。看结尾貌似还有第三部
我也是听说能看到松坂桃李正面才看的，最后看到，就这？？？？？？？我还不如看他屁股！
广濑铃太出色了，自带忧郁的气质，有股伤感和倔强的劲儿，愈加成熟自然，情感的转变演得丝丝入扣，新生代里不可或缺的好演员
后面连续蹩脚中文暴击
和第一部不是一个层次的，拖沓，拉跨，实在接受不了姐姐那中年妇女的造型。
希望浮出水面的时候，能和你看见同一轮月亮。
还行吧…出场人物比较多，可能是计划给之后铺路吧…这都不能算打架，就属于单方面碾压…
（150分钟正片+38分钟未公开cut@丝丝字幕组）“你能体谅，我有雨天，偶尔胆怯，你都了解。谁能体谅，我的雨天，所以情愿，回你身边。”“风停了又吹，我忽然想起谁。天亮了又黑，我过了好几岁。心暖了又灰，世界有时候孤单得很需要另一个同类。”孤独是因为“异常”而无法性的文、也是害怕“受伤”而拒绝性的更纱。孤独是被母亲抛弃的亮、也是始终走不进文心里的谷。孤独是雨天在眼前撑起的伞、也是黎明时分独自远眺的深蓝天空，孤独是嘴角被抹去的番茄酱、也是紧握后松开的手。孤独是一首诗的名字。孤独是白日的月和流浪的喜欢（siki）。孤独是绝望无助的时候想起的那个人。孤独的消解不需要性，在彼此陪伴的时光里，比孤独和性更强大的东西，“爱”诞生了，她成为所有问题唯一的答案。PS.喜欢每个人身上的破碎感。白鸟妹妹能量惊人。
因为之前看过一位博主cut 流星的戏份，含有未公开的内容。果然中译片子里发现两处没有出现的片段：1更纱买回的红酒杯被小亮故意摔碎 。更纱坐在灯下修杯子，小亮开门说晚安。2.更纱和小亮一起回小亮老家，更纱在院子里水缸跟前站着发呆，手臂特写的淤青，亮走过来劝慰。这两处似乎对正片影响不大。本来电影时长不短，也不必为了时长而刻意控制。此外，电影镜头虽然细腻浪漫但故事性设计的不太令人信服。雨天，河边，咖啡馆，重蹈覆辙的遗弃……霓虹警察和前几天发生的某某事件安保问题性质差不多了，都暴露得令人错愕和荒唐。在国内大概不能过审。当然片子关于人性和社会话题值得探讨。小演员演得真棒！
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