故事发生在南方沿海城市，出身乾部家庭的谷兰和萧卫东夫妻恩爱，女儿可人，生活安逸。 一次偶然，在医院工作的药剂师谷兰认识了辉康药业公司总经理助理叶向川。 萧卫东所在公司面临合并，为了在总经理竞选中胜出，他违心地聘请外经贸主任的侄女灯灯来公司工作。 谷兰的弟弟谷雷，大学毕业后供职广告公司，女友晓帆为了爱情，辞掉北京的工作投奔谷雷来到南方。 谷兰和金萍、湘莲是多年的同窗好姐妹。在小医院工作的金萍每天都在想办法赚钱；湘莲因情感受挫而出国淘金；谷兰虽对金钱并不过分追求，但深怕被淘汰，所以跟着金萍卖裤子、假药。在一个医药新品研讨会议上谷兰和叶向川再次邂逅，谷兰告诉叶向川辉康公司的儿童生长素被污染，而污染的生长素会使儿童患上一种不治的脑病。叶向川向公司总经理权棋玄提出质疑。公司顾问威林是一个手眼通天的女人，面对儿童生长素的问题，她和权总想尽办法要让叶向川保持沉默。 萧卫东发现谷兰与叶向川过从甚密，心中烦闷。现代派的灯灯十分心仪上司萧卫东，多次到姑父家为其竞争总经理的位置游说，萧卫东心中的天平开始倾斜。 为做一个广告，晓帆介绍模特辛玲来公司，谷雷和九歌广告公司总经理林牧同时看上容貌出众的辛玲。谷雷的背叛令晓帆绝望，偏偏这时晓帆发现自己怀了谷雷的孩子，她自杀不成反失去孩子。现实的辛玲选择了已有妻室并颇具实力的林牧。谷雷离开九歌，来到刚起步的辉康药业广告公司。他不顾姐姐反对，大力推介儿童生长素。在生长素问题上，湘莲支持谷兰阻止其推广，皆因她早年与辉康公司的权总因伤情而决裂。出于个人报复的目的才作出如此决定。 叶向川无法说服权总，公司仍准备将生长素进入市场，叶向川愤然辞职，他以为湘莲正直可靠，遂到豹王药业公司工作。 萧卫东与灯灯有染，与谷兰误会日深。灯灯告知姑父自己与萧卫东的关系，萧不光彩地坐上了总经理宝座。谷兰无法接受萧卫东所为，两人离婚。叶向川撞到萧与灯灯的婚礼，深埋心中的对谷兰的好感终于爆发，但谷兰拒绝了他的追求。 谷雷成为辉康广告公司骨乾。为拉广告，他和灯灯搅到一块。 儿童生长素最终进入销售。在谷兰和叶向川等人艰辛努力下，突破重重阻力，药物被送到药检部门重检，工商部门查处了辉康药业公司。 萧卫东出差归来，发现谷雷和灯灯在自家卧室的床上…… 沮丧的萧卫东向谷兰表示回心转意。谷兰却选择了正处在事业低谷的叶向川，萧卫东辞去总经理职务，黯然离去……
3.5 叙事很单调，这事解决完了电影也结束了
#78th威尼斯金狮最佳影片 这是一部很私密的女性题材电影，这种私密是很容易与角色心神交换的。游走的长镜头下，展现的是残酷的漠视无助，冷峻的肌肤之痛。没有直面猛烈疼痛的镜头，但影像的做旧质感与镜头的游离感，时无刻带来这一种紧张与迫切，可谓是身心俱感担忧与疼痛。P.S.据说删掉了5分钟血腥的镜头，若真是删了一段女主拿铁棍试图伤身堕胎的血腥镜头的话，可以增强爆发点的张力与未能如常的落差感以及怜悯感，但是又破坏了电影整体的一种风格默契，只能说有得也有失吧。
鲜血淋漓的直白，六十年前的法国故事却马上要对中国当下的现实有了参照意义，这可太讽刺了！ #女性处境#
手持跟拍用得真好啊，脸上的彷徨和身体的疼痛都以一种准确且直接的方式迎面而来，不单是这样，还有女性的负重感和忍辱感，也在一步一步地，充满焦虑地传达出来。
和夏岚同看。仍旧是好莱坞擅长的老一套：“回家”和“拯救地球”，融合了喜剧和科幻，视效和配乐很不错，但剧情设置比较粗糙，人物关系有些牵强，强硬的煽情和惯例的“拔高”仍旧让我很不适，就像是在一桶爆米花里吃到一粒隔夜的、不脆的花生米。
本来想批评这部电影的，但突然觉得虽然有些违和，但违和度相比之前的确变小了，而且道具特效的确有明显进步，虽然还有很大进步空间。
*jean才高中／大学就头秃成这样?说他40岁我都信
很久沒有看到一部電影，像這一部將運用1.33.1 Aspect ratio顯得那麼重要，描述身體並沒有過份外露裸體，電影從頭到尾也是以女主角為中心點，原著中的回望變成電影中的注視。沒有如《Son of Saul》極端的長鏡頭和聲效運動，但依然可以達到同樣效果，目擊、 凝望一次悲劇的來臨與過程。鏡頭對女主角面孔的注視長久，選角上面孔的重要性和對比性，Anamaria與Mouglalis 與 Chevillotte 與Bajrami 之間的對照，還有觀眾從無法離開 Anamaria 的雙眼，她見證了自己身上的變化。沒有記錯避孕藥是60年代中才普及，那是電影發生的時間之後的事。不要說女性了（旁邊的M有幾場肉緊得不能直視），連作為男性觀眾，也坐立不安，感受到她人之痛。還是不要多言好了，不要像戲中男人那樣，去對任何女性身體作話，那痛苦是任我們怎樣寫也無法說到的事。
这是每一位女性的必看影片，也是当下某些地方正在发生的事，体会不到生育之痛的男人永远只能隔岸观火甚至乘火打劫。
看过的关于「堕胎」题材的电影，前有2007年获得第60届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖的罗马尼亚电影《四月三周两天》，后有2020年获得第70届柏林电影节 银熊奖 评审团大奖的美/英电影《从不，很少，有时，总是》，还有这部2021年获得第78届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖的法国电影《正发生》。---- 怀孕12周的安妮做堕胎手术的长镜头让我联想起《罗马》中女佣克里奥生孩子的长镜头，而后安妮将死胎排出体外的血腥画面莫名让我回忆起妈妈说曾经计划生育时期村里有妇女超生被抓后强行堕胎的事情（不过我印象中却没看过这方面的影视纪录片），……
相似的故事60年后仍在发生，子宫仿佛不是长在女人身上。还是喜欢这种短小精悍没有多余东西的风格。
“我不打算留。”“我想办法。”“我得了一种只攻击女人的病，把女人变成家庭主妇的病。”这是一个压抑、窒息、令人不安的故事，但女主的坚定眼神让人无法别过脸去。
身体的物理痛感和心理状态的焦灼在我的感受里是同样程度的呈现，甚至焦灼所根植的社会语境的搭建用了更长的篇幅，我很能代入。这份焦灼来自于文学的梦想、家人的期望，以性别为变量，这一切就要更沉重一点，包括性快感的获得：1940年代的乡村，避孕药发明以前，且堕胎被严格禁止的情况下，对女性来说，性行为很难仅仅伴随快感，而往往混杂着怀孕的恐惧以及随时而来的有限的自由自主生活的中断、教育的终止，或者牢狱之灾甚至死亡之威胁，似乎留给女性的选择就只有压抑自己的欲望，甚至不自觉成为禁欲生活方式的卫道夫。因此即使在发现怀孕以后，女主角的焦灼里没有后悔这一重情绪，大概也可以是一种带有自毁意味的报复？我绝不压抑。而在今天，反堕胎法案的通过是「正发生」的事实。
不如《四月三周两天》，也不及《女人韵事》，倒是有点像《女性瘾者Ⅱ》。校园与青春的一些东西没有捕捉到，全都沦为服务主线（被硕大的时间字幕串联起来的主线）的背景板了，与人物的共情只能是单薄的一层。
补标#SGIFF。只有一幕直面的血淋淋但是痛感直冲每一根神经。
高高扬起头颅
和《四月三周两天》不同的是，《正发生》更纯粹地注视女性自身，有意撇除了历史政治的隐喻叙事。前后三场不断升级的堕胎戏让人无法直视，达内兄弟式的手持跟拍摄影让人身临其境，疼痛感透过女主角的主观视角（表情、身体、声音）穿越银幕直达观众。4：3的画幅不仅契合题材的怀旧味道，还将女性身体受束缚、命运受控制的感觉娓娓道出。
从电影形式上没有太特别的地方，但内容本身让人很触动。女主美得很特别，演得也好（siff uptown）。
自传性非常强烈的电影，女主呈现出一种桀骜不驯的感觉，那是一种为了自由付出超出常人的代价，女性的觉醒与独立之路，从当老师变成当作家的选择，也是掌握个人命运的“行动”。画幅选择与贴着女主拍，让镜头的呼吸感分外明显，跃出屏幕外。四星
3.5 好想知道被刪減的那五分鐘內容。「一種只會攻擊女人的病，一種會讓女人成為家庭主婦的病。」
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