记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。
严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
这不比TV的大结局好？打戏合格以上，表演情感真挚，虽然一到“斯麦路”还是出戏，但对于光和人类的身份终于有了属于特利迦自己的解释，总归不至于胡乱致敬。
“你想要为大家带来笑容，那么我就为你带来笑容！”
导演层面看不出什么问题，主要缺陷是故事与当下的强行勾连。剧本放大了媒体讽刺中最当下的部分（甚至真的用信鸽影射了Twitter），但这些浮皮潦草的讽刺在华丽古典的调性中显得异常突兀。男主角浮夸不浮夸，严肃不严肃，也没有呈现出时间对角色的磨炼，演得很尴尬。
Cécile憔悴得令人心疼啊。就很佩服Dolan口音转换得如此自如！小年轻们文艺起来真是迷人得紧，又辣又甜好戳萌点➳ ( ˙-˙=͟͟͞͞)♡那个年代的巴黎世间百态重现得不错。我想巴老头的原著应该很值得看，mark一记！回头啃书去！
比tv好多了…虽然靠喊的讲台词方式和魔怔人人物塑造我还是不行（
背刺真就圆谷传统艺能呗。
一般般吧
好家伙，特利迦新生代最烂，特利迦剧场反而新生代剧场最佳
其实还可以中规中矩，但是！扳机仔的舞台剧真的好棒！！！！！
好家伙，特利迦新生代最烂，特利迦剧场反而新生代剧场最佳
日本的有點⋯
这么多男人，为什么没有男人之间大做爱的戏？为什么！？为什么！？
特利迦奥特曼剧场版真的好看，剧本用心写了，虽然不能说内容深度有多高，但确实是一个悬疑的好故事，以婴儿的形式诞生，最后得出的结论是“每个人都可以变成光，但仅凭一个人是无法闪烁出耀眼的光芒的”，这就是光芒选择以人类形态诞生的原因。
非常的好看，跟tv一样都非常的好看，我不知道那帮人天天说不好看不好看，看这玩意儿不就图个乐么，那么认真干什么？
确实好看，可以说是新时代剧场版里最可以的了。
很好看，不是那种加长版预告片的剧，全剧的故事节奏和演员的演技都很值得称赞，尤其是遥辉被附身时的表现，实在是让人眼前一亮。每个角色都有不同程度的塑造，而不是像tv里那样显得多余。每句斯迈路也说的恰到好处，完全不违和。圆谷你已经度过最艰难的阶段了，请把更多的精力花在好编剧和好剧本上。
个人感觉十分不错，值得五星好评，建议新人入股时，先看特别篇，然后TV舍去开头和结局
这不比TV的大结局好？打戏合格以上，表演情感真挚，虽然一到“斯麦路”还是出戏，但对于光和人类的身份终于有了属于特利迦自己的解释，总归不至于胡乱致敬。
剧场版剧情吊打tv，真就圆谷01呗。本来看完特利迦的tv后，我已经对德凯不抱希望了，但看完剧场版后，我又有点期待德凯了，希望武居导演延续特利迦剧场版的发挥，把德凯拍得好点，别让我再次失望
只有大家共同的内心连在一起；
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