被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
童话大王郑渊洁就是80，90后的神。
说教性太强。但拍摄真的很有趣，小演员们给力。
“童话大王”版海报及“人小本领大”，陪大家共赴童话之约，书上的人变成真实存在的小朋友，让中国儿童能拥有属于自己真正的童话，孩子童年的共同伙伴，告诉孩子怎么对待自己的朋友，怎么对待不喜欢的人，怎么对待自己，带着我们展开一次又一次奇幻的冒险，拥抱童心和想象力，童话的方式聚焦家庭与学校教育，在欢声笑语中让家长、孩子有所思考，与罐头小人一起冒险，获得了快乐与成长，作为家长，我们要尊重孩子们的天性，让孩子能够在开明自由的氛围中勇敢发展个性，快乐成长，更重要的是我也想找一下自己童年的回忆。
中规中矩，总是为了正义。然而程序正义才是真正正义，此片也只有韩国才拍的出。
还记得九品芝麻官的台词，对付坏人要爱坏人更奸
俩男主演技还是没的说。就是线条太多整得最后哪个都不突出。没啥起伏比较平静
剪辑有点乱，导演来回横跳，想拍出冰山一角的感觉，但晃到了我的眼睛
“安全教育平台”看多了以后，我觉得火灾剧情还是坚持了正确导向的。另外，我老婆认为鲁西西的造型太精致，容易出戏。
本片的90年代家庭/校园画风的还原度不亚于徐峥在鸭先知里对80年代的设计成果。 嘉木@亮马桥星典
遇上了片后主创交流会。本来只是来关照下郑老师的生意，没想到哭得稀里哗啦的，当然有刻意煽情的部分，也有童年创伤被重新提起时才发现原来它还在那里的猝不及防……布景除了那些常见的八九十年代行货外，鲁西西床头的翁美玲版黄蓉海报是给我的专属礼物
1.穿西装还是得老男人，崔宇植这种奶呼呼的没有那种气场；但是他这小眼睛倒是把游离于警匪之间的迷惘与不解诠释的很好；
还不错 主角造型处理的不错 就是信息量太大要经常暂停看字幕
姐青回！郑渊洁，中国儿童YYDS！故事情节相当简单，但是很有教育意义。尤其是小朋友的演技自然不造作。田雨老师不愧是春风化雨——有种爸爸叫夏东海。至于妈妈，对不起，还是和原著一样，功利无情。我很好奇，把妈妈人设立成这样，郑爷爷，您夫人知道吗？最后弱弱的问一句：绿茶婊的颜值，一定比主人公的颜值要高冷吗？
抠图效果明显，作为童话大王世界男一的皮皮鲁没什么存在感，不过小孩子还是挺喜欢看的。
也刚好看完赵震雄的小姐 简直是个变态老头 这里又是正直的警察 一如既往的和信号人设一样
演技不错！内容新颖。但是不知道是翻译的问题还是剧情不够清晰，很多地方没看懂…..
是非，黑白，善恶的对立，灰色地带的讨论，不算韩国很优秀的电影，解解乏还不错
前半部分太平了，节奏感和氛围感不强，导致虽然演员演技都不错却始终难以吸引人。
别砸了自家招牌。———2020.1.08
怎么说了，我是希望能看到黑暗童话的，但这部说教成分和伟光正成分太浓，有点失望了，整体感觉拍得有点低幼。btw，歌唱家那位演员还是挺好看的。
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