吸血鬼剧集《血族》由吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）、卡尔顿·库斯（Carlton Cuse）和查克·霍根（Chuck Hogan）联合打造，该剧改编自同名吸血鬼小说三部曲。
第四季剧情讲述在9个月后，因为核弹爆炸而引起的核冬天遮掩了太阳，令到陷入长期黑暗的世界受没了活动限制的血族所控制，并让血祖建立了一个极权主义的政权。
在这政权下，血祖及它的手下与恐惧的民众形成一种不可靠的关系，人类现在得为血族工作，要是不合作，等待他们的就是死亡。
中年无奈版《在路上》 赵婷给在别人印象中狂野粗旷的公路片拍出了独特的细腻温柔 节奏把握很好 科恩嫂的表演又一次没让人失望
是很有魅力的片子，影像上充满了漂流和不稳定，在时常出现的宽幅和远景中被放大，又显得孤独渺小。很独特的视角，大家来来走走，生活兜兜转转又回到原点。但我觉得配乐的存在感过强，想要扬起情绪的意图很明显，时而的戛然而止又把被撩拨起来的情绪硬压了回去。并且大家都失去了生活中重要的人这一点在我看来有点刻意了。但总而言之还是一部不错的电影。
无依之地，吾心为家——
视觉语言的高级，摄影指导错失奥斯卡太冤，但内容真是命题作文
对于游牧生活的诗意书写，摄影配乐都很棒，但女主角的个倾塑造有点模糊不清，她的“在路上”到底是无奈之选还是自我放逐，电影并没有明确表达，如果单就一部探索心灵的公路片来看，还是充满诗意的。
自然主义生活流，淡淡哀伤，默默上路，最大特点就是没特点，比较舒服
Dedicated to the ones who had to depart.
想要活着 仅此而已
有种海边的曼切斯特的丧感，却又比曼切斯特更积极。
现实来自感情，感情来自现实，你也不知道，谁的问题
首先让我联想起的倒不是泰伦斯·马力克，而是《愤怒的葡萄》，当然二者各自电影语言的分别可以说沧海桑田了。再过五十年或者一百年，社会会是什么样？电影会是什么样？谁知道呢。赵婷对非职业演员的调教看起来很有一套，而且不同于《骑士》的纯素人班底，弗兰西斯·麦克多蒙德那么精深的表演跟素人卡司们放在一起看起来居然那么协调，这个也挺厉害的。
质量不错的，但是评价是不是过誉了？老年《天涯沦落女》➕失落的美国工业之歌。里面的原声音乐有时候挺多余的
电影是很主观的，如果说很喜欢的人是因为看到了自由和追求，那我只能看到孤独和悲伤…
电影从头至尾的那种悲伤和执着深深打动着我，生命中那些来来去去的人们，不管去了哪里，不管是短暂的还是永远的，都记得在告别时说一句I'll see you down the road，总有一天会再相见，而那些一起经历的往事，或美好或残酷或悲伤，都会一直留在那片广阔无垠的天地里，永远都在。很爱本片的摄影！#NYFF58#
这部片子反映了美国的衰落？不，这部片子宣扬了美国的自由
Not for me, not for now. 我看得毫无波澜，甚至有点茫然。
拍这种类型的片子创作者的精神状态真的非常重要呐。如果说在《骑士》中赵婷还有马力克的痕迹，在《无依之地》中，赵婷就是赵婷。一路的自由与浩瀚，与背负的隐痛交融，每个不得已上路的人，见过多少山河，又有多少故事无人倾诉。麦克多蒙德将这一复杂形象刻画得细致入微；这是一首昔日美国开拓精神的挽歌，是对每一个上路人的告慰。
I don't ever say a final goodbye. I always just say I will see you down the road.
可能是由于电影中大部分角色都是真实的，这部电影又给了我一种半纪录片的感觉。我从未接触过这种houseless的生活，看完在震惊之后也只能失语。但我觉得最值得提到的一点是，导演在处理这些角色和情节时，并没有对他们或是社会作任何的道德批判，拍摄的镜头也多是平视（除了亚马逊，它实在是太大了）。它展示了这些“打工人”在被社会抛弃后的另一种可能，这也使得这部08年金融危机背景的电影，在现今的形势下有着特别的意义。
有人得了癌症晚期，所以开着房车去旅游。
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