故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里,高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词,然而突然农民摇身一变,显出家庭式匪帮头目胡安(Rod Steiger 饰)的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰(James Coburn 饰),后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物,于是胡安苦苦尾随,不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行,但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命,胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中,约翰与胡安产生了真正的革命情谊,二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校,当约翰中弹之时,这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
从小看到大之一系列(肥嘟嘟左卫门出来的那一刻我青回
小新:"再也不想和任何人分别"
啊 小新真的是一个暖男呢 和妈妈 和朋友之间的感情令人动容 涂鸦王国的 啧 想象力丰富 穿过两天的小内裤真是能量满满 佐卫门关键时刻还是没有掉链子 真好 这一部里表现了成年人的丑恶的一面 或许也是人性里丑恶的一面 值得深思
其实生活很多的灵感源泉都是随手一画想出来的,蜡笔小新的布里夫、肥嘟嘟左卫门,甚至是娜娜子姐姐,都是他随手创造出来的,但是却有血有肉,有着真情实感。
这一次又是看似胡说八道地拍了一些沉重的东西,现代与传统的对立、大人的自私、童趣的丧失、人与人的别离,小新那一句“我再也不想和任何人分开”,难道不是大部分人永远不可实现的愿望吗?
每次脑洞都能这么大,带给我们新奇有趣的发想,动画里只有小新剧场版
小新那句“我再也不想和任何人分开”简直扎扎实实戳到泪点了,一场涂鸦王国的政治内乱一方面让春我部的人明白童真的力量,另一方面也给小新带来了关于离别的成长,隔夜内裤布里夫、像娜娜子的人还有肥嘟嘟左卫门都是出彩的塑造,这次的剧场版太好看了
2021.3.5
童真就像涂鸦,慢慢消失在这个充满规矩的大人世界里。
比19年的好看,有泪点也好笑。夹杂着些真实
海报设计得挺好看,没想到真的会有泪点和教育意义,用照相机照人把人变成平面的这个设定蛮新颖,娜娜子太感人了。
第一次看蜡笔小新的剧场版,有时候越是简单的事物越是美好,很棒,好看
谁能想到,一把年纪的我,竟然看小新看哭了(捂脸)……小时候看小新一直get不到点,现在明白了,哆啦A梦是给小孩子看的,但小新其实是给大人看的吧,大人才需要孩子气的纯真,和最简单又原始的情感啊。
每个人的内核都是肥嘟嘟左卫门 表面善内里不定 但是再往里深入 还是善良的 我们都会时常表现出恶的一面 但是只要稍加引导多点思考 我们都是内心善良的人 不论是孩子还是大人 绝不让危机和罪恶磨灭我们人性的光辉 人类的伟大就是勇气的伟大 人类的赞歌就是勇气的赞歌 新诺思楷你最棒 我们永远爱你
吃老本也不用心点,看样子是没东西了,还每年一部,你行吗?
涂鸦的娜娜子牺牲有被感动到;近两年小新剧场逐渐开始恢复水准了,当然,还是无法替代有那么几部在我心中的地位。
尽管蜡笔小新的原班人马都在陆续地更替,但依旧能感受到这个五岁小孩以及周围的那些故事一直在努力传承下去。就好像臼井仪人老师去世的那一段时间,一直会担心小新会不会就此断载,但事实是总有热爱的人撑下去了。日本的动漫之所以会是全世界的状态,就是因为它更具有想象力,更能打动或者激发人的内心。其实这部剧场版因为涂鸦所以更像是诠释了“蜡笔小新”,能拿画笔的勇士就是能自由自在涂鸦的人,随心所欲。小新就是这么一个“没心没肺”又好色的小屁孩,但关键时候总能治愈你的绝望,这就是一个孩子的童真。遗憾的是我们所有大人在这繁忙的社会中早都丢失了童真,也忘记了自己也曾是个孩子。虽然很难,但希望我们都可以再捡起蜡笔,也拾回我们的童真。
近年来难得好看的蜡笔小新剧场版,但算不上最佳之一,只是回归了蜡笔小新剧场版本身的本质:永远不知感恩的大人,永远纯真的孩童的心灵,对即将消失事物的最后一次怀念,为拯救同伴的牺牲,追求正义的理念和牢不可破的友谊。题材上用了神笔马良和二向箔攻击的元素(至少让大陆的部分影迷)失去了新鲜感,但好歹在剧情上是合格的,而不是近几年只会用开挂来解决最危机的事件,同伴的存在和牺牲也比较合情合理,让观众感动也出于真情。唯一的问题是小新解决问题的能力越发出于本能和自带的欧皇体质,过渡于依赖同伴,这是个危险的信号。
被小新创造出来的全心全意爱着小新的娜娜子姐姐
蜡笔小新终于有蜡笔了。最后的全员呼喊奔走,在全城涂鸦还是有些燃的,三个新角色的分别也有泪点。但我不能接受的是,入侵的罪犯竟然被原谅,“你也是为了王国才会这样做的吧”,日本人对入侵真的是一点反省也没有,先来硬的,不行了又来软的,总之要达成目的。不要在蜡笔小新里做这种事好么
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