被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事仿似火星救援，但却充满本土改良风味，颜值越来越少，演技越来越厚，几场泪戏很打动人，感情略显单薄，袋鼠除了工具作用，其他部分有些尴尬，搞笑作用一如既往，其他作用差强人意，可以一看。
马丽有点面瘫 可能是角色要求 这部的含腾量很足 感人的地方看哭 搞笑的地方还可以 歌都很好听 看到有原著漫画 打算找来看看
时间估算错误，出门迟到20分钟，所以我应该是错过了前面精华部分....开场半小时后的剧情也还不错，就算许久没看电影了也依然不会妥协于烂剧，敢买票腾哥给了我勇气，毕竟是喜剧，所以全程看下来我觉得没有太扯的情节，后面全体也是稳定发挥。轻轻松松看完一部电影，舒服！
比想象中的好，科幻制作上合格，整体合格，对现在来说是少有的值得去电影院看的电影了，加一星。这尼玛也太难了……
俩主演基本没啥对手戏，整个不会说话的袋鼠没什么用，白瞎沈马组合了，整部电影都是沈腾独角戏，纯喜剧不好吗，非要树立个英雄角色，搞得不伦不类的
事先就知道科幻只是个皮囊，不能对科幻报期望，所以预期是感受前半部分的喜剧部分也挺好，为了更好地感受喜剧氛围，还特地挑了个几乎满座的厅，结果看完大失所望，全程几乎没笑，笑点有些尴尬，科幻部分也不行，所以看的不好笑也不感动，很失望
谢谢 笑不出来 除了《流浪地球》的特效团队保驾护航让科幻像那么回事儿 其他都严重退步了 还是夏洛特烦恼和西虹市首富看着过瘾
开始以为是火星救援的故事设定，看了一会很快发现完全不是，这次简直是给沈腾定制的角色。感觉这次的空间站置景、宇航员服装，比流浪地球时期都进步了很多，看起来中国科幻电影的工业化水平是向前迈了一大步没错了。看完以后，免不了要振臂高呼一句：我磕的cp是真的！！（沈马一生
如芒刺背如坐针毡如鲠在喉，沈马再这样消费自己的口碑，迟早会完。
看得挺开心的，没有听说的那么悲伤啊，我感觉我没掉几滴眼泪，但是沈马组合真不错，希望可以一直维持下去。
片头片尾设计真不错，故事真一般，配乐也不大喜欢，中间有一段那音量吓到我。
这两导演我觉得才是牛逼中的牛逼啊，
沈腾版流浪月球，本片最大看点最大笑点沈叔叔，沈腾yyds！！金刚鼠拉车那一段好浪漫，本片我最爱的一段。永远爱电影院的音效，这部bgm也很不错，坐在电影院真的能被音乐完美拉入其中，这是在家看和在手机看都不能拥有的感受。确实有少部分煽情稍微过头，但是瑕不掩瑜，可以一看。
3.5 你是宇宙中孤独的微光，守住了千万人家园的梦。你的孤独，驱散了孤独，因为爱而勇敢
很久没看到含腾量高的电影了。整部电影让人不断在悲喜两种情绪中转换。就我个人而言，这部电影相对于沈腾其他作品，可以令人反复想起的笑点不多，但整体还算有趣。令人含泪的片段不少，包括寻找宇宙之锤以及最后撞击圆派+。不喜欢黄子韬和辣目洋子的戏份，没有那种自然的喜剧演技，显得很刻意。除了情节之外，最让我惊喜的就是动画和特效的制作水准，尤其是开头那一段令人印象深刻，有种乐高大电影的感觉。评价八分，电影故事情节给六分（及格水准），电影动画加一分，沈腾电影自带一分😁
问题其实非常多。但是他们这一套就像炸碎了的小行星，大大小小的碎片都充满威力，砸死我了。各种戳中。那些孤独那些傻气那些执着，那些可笑又令人流泪的爱。
这部片子也别给自己贴科幻标签了，剧情里违反物理定律的桥段不胜枚举，我实在没法牺牲所有的现实逻辑来体会这片里戏剧逻辑。您这离最基本的软科幻题材还有一大截子路呢，您这就是一还没到及格线的烂俗爱情喜剧片，别给自己脸上贴金，啊~
沈腾把这个角色演活了，帕索里尼是永恒的边缘人，而他是永恒的中间人，有实力但是不想锋芒毕露，想平平淡淡的过完人生，却最终迎来了一个传奇的落幕。
后1/3段多抒情（倒也没有强行煽情）而且剧情进展变慢了，包袱也少了，没有前面那么精彩。
最后还是避不可少地走向个人英雄主义，以及为人类未来奉献的政治正确，这点和《流浪地球》吴京的牺牲有异曲同工之妙。
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