这部电影的时代意义远大于它的电影意义。
兰芬在戏院看到别的同志流血牺牲,而自己在做“太太”,心里不是滋味,说这工作干不下去了,觉得自己不是在干革命,李侠却告诉她,这份手中的传单内容正是通过她之手传递给组织的。那个年代,他们的信念感真的令人肃然起敬。
什么叫帅,孙道临老师就叫帅。有多帅?王心刚都要演反派,你说多帅?
孙道临真帅啊。 前排的爷爷奶奶从八一两个字出来开始就一直在拍照。
缅怀一下老电影,虽然那时候的欣赏习惯和拍摄手法现在有点过时,主角动不动就摆戏剧化的poss挺傻的,但它真的激励了一代又一代人,革命先烈永垂不朽
原型人物李白。解放前的我党电报员,在上海与日本、国民党特务的斗争。真实的总是感人的,孙道临很帅。王心刚还是瘦些帅气啊,虽然是反派。
斗智斗勇的情节少了一点,但是人物形象塑造很成功。
当年看到最后一句:同志们,永别了,我就哭了
2021.10.04曹杨影城观影,彩色修复版
李侠和兰芬推开阁楼的窗 望向远方的月亮 又凝视着彼此 身后是蜘蛛网与发报机 目光中是爱意和希望 温柔又坚定
在电影院看的 第一次看 像美术一样 真好看 向这样崇高的革命先辈们致敬!
就是很淳朴的老电影。看这个就想起很久以前不知道看电影还是看书,才知道原来发报员发报各有各的特点,就跟指纹一样独一无二,熟悉的发报员之间无需言语就可以互相交流。其实发报的嘀嘀嘀还挺好听的。
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
孙道临真的帅 剧作上感觉太过于省略 有些需要铺垫的东西被省略了 整体感觉没出来
彩色修复版,太舞台剧化了,不像是在看电影,也不适合。
* 二刷 2020年2月8日
老故事片看着就是带劲,演员一起范,仿佛回到了那个传奇年代。
经典黑白彩色修复#很多细节修复得不错,尤其阳光照在金属物品上(汽车盖、灯)的质感,但是风景和植物的色彩就一般。延安的山坡变成一片粉绿,连泥土都是绿的;酒店的绿植是鲜绿色,看着像中毒。电影的剧本其实具有很大的现代化、类型化的改编空间,中国最早的谍战夫妻,看完想重温《潜伏》。如果要翻拍,强烈要求由高群书执导。尽管话剧式的伟光正表演放到现在看有点尴尬,但结合当时的创作环境,演员的信念感非常强,所以表演也都是真情流露、眼中有光,饱满的情感掩盖了剧情的漏洞。单凭这一点,今年的献礼片都可以靠边站。
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
后世对经典的致敬多种多样,有《潜伏》、也有《永不磨灭的番号》
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