简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
猎魔人的风格，就是淡化善恶，每个角色行为背后的动机都是一段凄惨的历史，得不到的初恋，不老的猎魔人，残忍的试炼，国王的反复，精灵的悲歌，女术士的背刺。
这整个不是狼之噩梦，是我的噩梦🚬
#58thGH最佳新导演/最佳新演员 不太像美国女孩的女孩。姐姐对于思想差异的反抗仅仅停留在家庭的叙事空间里，在学校里没有任何有效的表达，呈现的仅仅是一个自怨自艾的少女，且也没有明显的变化，所以姐姐这个角色的塑造是失败的，没有能够引起观众的共情。母亲身患癌症，她的状态处于理性和失控之间，导演也没有把母亲的角色表达清楚，在模糊之间再一次将整个家庭关系变得不紧密且混乱。因癌症而错乱失衡的家庭情感在外力极少的情况下爆发得极为惨烈，就变成了无端的情绪冲突爆发，显得极为缺少张力，混乱且吵闹的观感会在后期显得极为明显。（其余见长评）
我觉得很不错，能交代的全都交代清楚了，打斗场面也很不错，看完后我都有了再去看一遍大超真人版的冲动
现在的台湾电影是非常无聊的，尤其是对于传统家庭的解读上，让人觉得迟钝且悬浮，看得出来他们急切地想去碰一个锋锐的边界，就是碰不到。所以老是用一些现代病或者癌症来push，人物极不诚意地去感受生活的锐度，就连疼痛都是挤牙膏一样挤出来的。要比同期的部分大陆电影差，毕竟大陆的沉滞感和尖锐度都远远超过台湾，人的敏感性也大得多。
算是给猎魔人第二季预热，总体水准不错，不过有些设定存在吃书，比如说维瑟米尔应该比凯尔·莫罕还要老，最后童年杰洛特满满的降世神通的形象
镜子里还有她的美国照片，床头放着还是她的玩具，但是过道里的绿植说明了她的根，她问妈妈下辈子想当什么？妈妈只是告诉她爱你，很爱很爱！！
很片面，又很写实。围绕着夫妻，姐妹，母女，父女，家庭多维度的情感脉络。减弱了所有的戏剧冲突，用尽可能生活化的情绪状态来表现故事。
好細膩好細膩 編排足夠用心 有被touch到 莊凱勛還是最帥的台客（⋯） 郁婷的學生頭外表上撞了當年的王淨 不過感覺她戲路肯定是會更寬的 我和左右的姐姐排排坐齊齊喊 身份和遷移 可能依然是下一個decade沒有辦法被「大中華圈」迴避的主題了
台版《慕一偉》+《你好，之華》。命題作文限制發揮，後半程急轉至沙士才將世紀初移民潮背景點明；不願被馴服的馬與不願被身份束縛的女孩對視一刻是點睛之筆；演講一事不了了之有些詫異，以為會是通篇成長傷痕的高潮，以妹妹大步纜過收尾似“半程開香檳”⋯
庄凯勋的感觉和表现都几分似张孝全；方郁婷细妹子软糯糯的又很倔犟，只是软的让人忘记了她一根筋；林嘉欣的尺度把握的太好，癌症患者的挣扎，绝望，不舍与留恋都在一举一动之间。很好看呀！四星起头！
通常反派死于话多，这次正派话也很多，有点受不了。
❶掐表看了看，影片直到60分钟才稍微露出一点晴天，前一个小时妈妈一直在生气，女儿一直在顶嘴，小女儿一直在受气，我一直在地铁老头看手机.jpg看这一家人。❷阵仗铺排很大，结尾收得仓促。由于主角过于叛逆，妈妈得绝症了还冷眼相待近90分钟，很难用“妈妈我不想你死”来解释一切。❸喜欢数学课被体罚的女主的长镜头，爸爸打女儿那场处理得也很好，结尾那只马的鼻息整得我也有点小紧张，生怕被它咬了踹了。
动画的风格比真人版更容易接受，看到了一个完全不同的维瑟米尔，希望继续出下去。
猎魔人世界的魅力，维瑟米尔年轻时居然这么骚。。
画面表现力毋庸置疑 不过作为前传有些魔改得过头了
万丈高楼平地起，哪怕在一个小小的家庭单元里做戏，也可以在日常生活里建构和拆解，没必要把强冲突滥用成强行冲突。林嘉欣演出的病恹恹的感觉是准的，也理解她作为母亲在患病后的情绪失控，但个别争执的起落着实是突兀，段落衔接和情绪转变也很生硬。拿《一一》来比显然是高射炮打蚊子，但杨德昌在另一部《青梅竹马》里也早已回答过《美国女孩》的问题：“结婚不是万灵丹，美国也不是万灵丹。”近处的《瀑布》倒是一个更合适的参照物，从非典到covid-19，疫情笼罩下的家庭总是危机四伏，但钟孟宏这回展示出的母女关系要比阮凤仪可信得多。
明明有covid19的更现实贴合当下的背景，却要返回去选取SARS的背景，不明所以。整部电影看完都不知道男主长啥样。片尾提及妈妈下辈子想变成男生的台词又是？？？以及最后“妈妈爱你。好爱好爱你。”这种表达真的太过西式，导致略显突兀。当然我们都要学着在日常生活中多表达爱意，这是必要且值得学习的。
女导演确实是风格更统一的细腻温情。和瀑布是有蛮多相似元素：母女关系、疫情背景、房子……以及无形中笼罩全片的中产阶级的焦虑和挣扎。但从观感来说，这部可能更接近孤味。一些细节太真实了，关于生死、亲情和成长，内核未必有多少新意，但仍会在不经意间戳中心里某根弦——华人家庭的千愁万绪百感交集，从来都是共通的。我们永远无法理解彼此，我们又必须努力去理解彼此。
美国女孩，中国妈妈，台湾爸爸吧。很难相信如此窒息的一个家庭，能在分居两国的时候相安无事，疾病是回国的理由，但是吵架不一定是吧。
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